Architect and Photographer

Bernardo Fernandez, né au Pérou et basé à Montréal, est un artiste multidisciplinaire. Ses domaines d'expertise sont le portrait et la photographie de mode, ainsi que la coiffure et le maquillage. Bernardo a commencé ses études en photographie au Langara College (Vancouver) et au Dawson College (Montréal). Au fil des ans, son travail artistique a été publié dans des magazines internationaux et canadiens, notamment Elle Vietnam, Vogue Italia, Naked Eye, Plaid, Fantastic et Glassbook.

Dans chaque aspect de ma création je défie le statu quo

Brigitta Kocsis est une artiste visuelle canadienne d’origine hongroise. Elle est surtout connue pour ses séries de toiles de grand format où elle examine l’évolution des concepts relatifs au corps humain et à l’environnement.

J’affectionne particulièrement l’utilisation d’encres sur papier avec lesquels je cherche à créer des compositions poétiques.

Native de Québec, Brigitte Gourdeau explore diverses techniques picturales avec des artistes québécois tel Albert Rousseau et Jean-Guy Desrosiers. Elle obtient son diplôme en arts plastiques en 1983 au Campus Notre-Dame de Foy. Ensuite, elle poursuit ses études en Europe, où elle se forme en dessin, gravure, peinture, photographie et sculpture à l’École Supérieure d’Art Visuel (ESAV) et en histoire de l’art à l’Université de Genève, obtenant son diplôme de type A en 1988. Jusqu’en 1996, elle anime des ateliers et expose dans la région Rhône-Alpes. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées, dont celle des bibliothèques d’Annecy, France et la ville de Charlesbourg. Entre 2006 et 2008, elle anime des ateliers à Beaupré, où elle réside, et inaugure un atelier-galerie en 2010. En 2024, cet espace s’agrandit pour devenir un lieu d’expositions et d’événements culturels de créateurs régionaux. Depuis 2013, ses œuvres sont intégrées dans des projets de design intérieur. En 2017, elle collabore avec l’auteur Wayne Watson pour illustrer la fable "Je suis un leader, Mamie" publiée en 2019. Jusqu’à aujourd’hui, ses explorations artistiques sont en constante évolution, ponctuées de recherches et collaborations. Pour découvrir ses oeuvres, consultez https://www.gourdeau.art

Je travaille au Palais de Justice de Montréal et je suis sensible aux injustice. C'est la raison pour laquelle, je représente les injustices vécues de divers quartier de Montreal. J'utilise de la peinture acrylique, du collage et même de la photo.

Camille Champagne est une artiste de la relève native de la ville de Shawinigan en Mauricie. Elle est présentement finissante au Baccalauréat en arts visuels (arts plastiques) de l’Université du Québec à Trois-Rivières. Dans sa démarche artistique, l’artiste explore différents médiums, notamment : les différentes techniques d’estampe (plus particulièrement la sérigraphie), la sculpture, la photographie, et l’installation. À travers ces médiums, elle remet en question l’univers qui nous entoure tout en s’interrogeant sur la place, le rôle et l’impact de l’humain dans celui-ci. Propulsée par ces interrogations, la notion de ruine est au cœur des recherches de l'artiste.

Photographe montréalaise autodidacte, je cherche à développer des terrains de jeux fertiles à la libération de soi, au déploiement de ce qui est enfoui, à travers le jeu du corps et la tension avec son environnement. Je crée des scènes où le caché et le visible s’entrechoquent ou s'épousent dans des cadres d’une douceur énigmatique. Le corps devient sentiment, expression, direction. Il joue le rôle d’outil et de révélateur. Je laisse une grande part à l’inconnu, à l'expérimentation et au jeu. Ce rapport à l’intime me permet de travailler comme portraitiste d'artistes musicaux, alliant mon univers au leur.

Carine Khalifé est une artiste visuelle qui vit et travaille à Montréal. Elle peint, dessine, anime, et parfois, fait tout en même temps. Son travail se déploie sur des formats minuscules, des installations immersives, des projections à grande échelle, des écrans de cinéma ou sur un coin de table. C’est sous le regard bienveillant de la grande sculptrice libanaise Mireille Honeïn qu’elle se jette à corps perdu dans un expressionnisme sans concession, mais rempli de tendresse. Nageant toujours entre des eaux tantôt nocturnes, tantôt éblouissantes, elle arpente son territoire en clair-obscur au gré des vents et des marées.