Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.


Je me consacre exclusivement à la peinture depuis 2009. J’utilise les encres acryliques iridescentes, les acryliques perlescentes et le mortier de structure flexible, sur toile depuis 2009. La texture et les couleurs iridescentes donnent une apparence quelque peu différente à mes oeuvres, selon l'angle d’où on regarde la toile et selon aussi, la luminosité de la pièce à différents moments du jour… Les sujets traités y sont variés, mais inspirés en majorité du monde végétal. Et je le nomme : Art relief.

Originaire de France, mais résidant à Montréal depuis deux décennie, je suis une artiste polyvalente dont le parcours explore un éventail diversifié de disciplines artistiques. Dans chacune de mes créations artistiques, je m'attache à deux éléments caractéristiques qui se déploient avec constance : la présence élégante de la typographie et une exploration minutieuse de la ligne. En parallèle de cette exploration artistique, je me suis également investi dans la peinture sur skateboard. À travers cette pratique, je m'engage dans une démarche artistique et environnementale qui me tient à cœur.

Mon nom est Julie Parent, je suis artiste et graphiste professionnelle depuis les années 90. Je fais évoluer ma pratique d’artiste visuelle en explorant constamment les styles et les techniques qui se présentent à moi. Mes créations sont à la fois abstraites, expressives, précises et intuitives, le tout dans l’ordre ou le désordre, selon le souffle du moment. Je puise mon inspiration un peu partout - à même la nature, les textures du tissu urbain, les lumières saisonnières... - et je transforme mes trouvailles en propositions très graphiques, colorées, texturées ou encore délicieusement organiques.

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.

Jane Eyre Jordans is a multidisciplinary artist who explores the intersections of identity, memory, and personal experiences mainly through video, performance, and installation art. Born to a Canadian Italian-Jamaican family, her work reflects her unique background and perspective as a queer mixed-race black woman.

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

Originaire de Sherbrooke, je suis un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Après une belle carrière dans le monde juridique , je suis à mon propre compte depuis 2022 comme artiste visuel professionnel. Mon approche picturale se caractérise par un mélange de styles, une hybridation des formes et des références à l’histoire et à la société. Ma pratique artistique intègre également la photographie, la poésie et l'art numérique. Ma production récente explore les thèmes du corps, de la mémoire, de l'identité et des liens familiaux. J’adore également collaborer avec d'autres artistes , dans des cadres multidisciplinaires

Doras est un artiste primé, muraliste et réalisateur situé à Montréal, QC. Son style est coloré et onirique, combinant souvent l'ornement historique et l'iconographie avec le langage de la fantaisie contemporaine.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Ayant commencé son parcours au collégial en Théâtre à Montréal, Marie-Soleil enrichit ses habiletés en beaux-arts, pour ensuite se diriger vers l’art contemporain à l’Université Laval. En 2021, elle remporte le prix « Rentrer dans Bande » ainsi que le Prix Avatar 2021. Elle marie son amour de l’art visuel et du jeu théâtral avec sa pratique multidisciplinaire incluant installations, vidéos, sonorités et écriture. Dans ses projets, en 2022, elle mélange l’informatique à la mécanique, avec une connotation du langage théâtral et poétique. En novembre 2022, Marie-Soleil expose son premier prototype d’exposition solo accessible au public, Dyslexia. L’artiste poursuit présentement ses nombreux projets.