Je me suis toujours adonnée au dessin et à la peinture mais depuis 2017, je me consacre davantage à la création textile. Elle me permet d'associer les tissus à d'autres matières en explorant la troisième dimension et en canalisant mes pensées et mes réactions face à notre monde. J'utilise souvent les objets provenant de mon milieu et d'anciens projets de couture, de perlage et de bricolage. Les constantes dans mon œuvre sont les couleurs vives, les textures et la transparence. L'humain et la société sont mes thèmes préférés.

Partageant son temps entre Barcelone et Montréal, Carole Morin a plus de dix expositions solos à son actif et participe généralement à cinq ou six expositions collectives annuellement. Ses œuvres font partie de collections publiques, corporatives et privées, au Canada, aux États-Unis et en Espagne. Elle est représentée par la Denison Gallery (Toronto).

Caroline Bergeron est née en 1975. Son nom d’artiste est ARO. Diplômée en administration et marketing, elle fait également une mineure en gestion à l’HEC de Montréal et poursuit à l'École d'Entrepreneurship de Beauce. C’est lors d’un atelier de création en 2017 qu’elle renoue avec l’art, après une carrière de propriétaire dans la restauration. Cet atelier est une révélation pour elle. Elle change d’orientation professionnelle. Plusieurs éléments marquent son cheminement, notamment sa rencontre avec Michelle Obama, pour lui remettre en personne l’une de ses peintures, et son exposition au Carrousel du Louvre à Paris. Ce voyage tout particulier permet d’approfondir ses connaissances des différents mouvements artistiques et fait évoluer son travail de façon considérable. ARO présente des expositions personnelles, notamment « La Somme de mes rencontres (2018) », « Urgence de Vivre (2018) », « ParÊtre (2019) » et « Le temps nous appartient (2021) », qui sont des expositions déterminantes pour elle. Elle participe à des expositions collectives qui la poussent, très tôt dans sa carrière d’artiste, à exposer au Canada, aux États-Unis, en France et en Pologne. Dès ses premières armes avec le monde de l’art, elle obtient des prix et des distinctions pour son travail, dont une médaille d’or (2018) et une médaille d’argent (2017). Elle fait l’objet de plusieurs articles, critiques et publications dans des livres et des revues spécialisées ainsi que des nombreuses apparitions à la télévision. En 2018, elle est expertisée une première fois par une experte en art au Canada et, en 2020, elle est expertisée par Akoun en France qui lui confirme sa valeur sur le marché international de l’art contemporain. Cette même année, elle fait son entrée au niveau muséal, en France, avec une première exposition dans un musée d’art contemporain (MACVR3D).

Caroline Dusty (Dostie) est une artiste et illustratrice. Par ses réalisations picturales, elle interroge la relation qu'entretient l’humain avec son environnement et cherche à rétablir les ponts brisés.

La Fée Couleur émerveille les humains face aux beautés trop souvent oubliées de la nature. Ses œuvres parfois immenses ajoutent au paysage Gaspésien une mise en valeur fantaisiste des animaux; ses grands oiseaux et autres bêtes se retrouvant ça et là dans des contextes surréalistes. L’artiste dévoile une intention artistique empreinte de douceur et de valeurs écologistes.

Artiste contemporaine de style réalisme magique, travaillant principalement la peinture acrylique sur panneau de bois et sur toile, et les techiques mixtes sur papier (gouache, aquarelle et graphite).

Née à St-Tite dans la MRC de Mékinac, Cargo a grandi dans un milieu où le noyau de la famille élargit se reconnaît pour l’amour de l’art et la création artistique. De nature multidisciplinaire et créative, elle oscille dès l’adolescence entre ses propres créations de vêtements, le dessin, la peinture, la décoration et le home staging.

Diplômée en 2013 du Collège Marsan en photographie commerciale, Caroline Perron travaille professionnellement en photographie depuis maintenant 8 ans. Ancienne intervenante sociale et communautaire, elle est originaire de Ville-Marie au Témiscamingue, mais demeure toutefois depuis 13 ans dans le quartier Verdun de Montréal. Son travail étant plutôt spécialisé en photoreportage (événementiel, commercial et artistique), sa pratique reste diversifiée et inclut aussi le portrait en lumière naturelle et la création de banque d’images sur des thèmes précis (thèmes récents : le territoire, le corps féminin post-partum et l’immigration en région)

Poupeline se démarque par son habileté à mélanger plusieurs de ses passions afin de créer des œuvres riches de sens. Que ce soit en intégrant des symboles qui la font vibrer ou en mettant en lumière des sujets qui l’animent, son art a toujours une grande signification pour elle. Découvrez son univers, ses filles déçues, ses chats, ses insectes et vous comprendrez pourquoi «rien n’arrive pour rien»!⁠

Confident in my technique, I launched myself into projects that would put my artistic philosophy to test. In the process, my works turned from bi-dimensional to sculptural and from decorative to conceptual. At first, improving upon the Tiffany technique, I produced two very large copper-foiled stained glass panels, with folkloric and rural life themes. I then made a conceptual creation with a scientific theme. Participation to local events gave me the opportunity to see how the public reacts to my art. Encouraged by it, I challenged again the structural capacity of my method and I produced another work - a bas-relief in which the volumetric glass components bring the light play to another level. This time, on a subject related to society and emigration. After making other works on topics of society and culture, my attention returned and remained dedicated to quantum mechanics, cosmology, and philosophy of science.

Photographe autodidacte avec 20 ans d'expérience Spécialisation dans l’industrie hotellière et du tourisme

Artiste peintre sculpteure au parcours atypique et libre.