Nos membres, notre fierté
Recherchez parmi
nos 1739 membres
Filtrer les membres
Toutes les régions
À l'étranger
Abitibi-Témiscamingue
Bas-Saint-Laurent
Capitale-Nationale
Centre-du-Québec
Chaudière-Appalaches
Côte-Nord
Estrie
Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine
Hors Québec (Canada)
Lanaudière
Laurentides
Laval
Mauricie
Montérégie
Montréal
Nord-du-Québec
Outaouais
Saguenay–Lac-Saint-Jean
Filtrer les membres
Toutes les régions
À l'étranger
Abitibi-Témiscamingue
Bas-Saint-Laurent
Capitale-Nationale
Centre-du-Québec
Chaudière-Appalaches
Côte-Nord
Estrie
Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine
Hors Québec (Canada)
Lanaudière
Laurentides
Laval
Mauricie
Montérégie
Montréal
Nord-du-Québec
Outaouais
Saguenay–Lac-Saint-Jean
Page 3 de 4
Xece
Membre étudiant
Art numérique, Arts de la fibre, Installation, Média électronique et numérique, Performance, Sculpture, Vidéo d’art
Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.
Voir la fiche
Keeler
Membre professionnel
Autres, Dessin, Installation, Peinture, Sculpture
Les préoccupations de Liliane Keeler avoisinent des questions sociales et écologiques qui traversent notre société. Elle navigue à travers des événements d'actualité et oscille entre passé et présent, l'histoire faisant souvent surface par sa manipulation d'archives photographiques ou par son emploi d'objets qui ont une mémoire.
L'approche multidisciplinaire qu'elle adopte lui permet d'allier une forme d'expressionnisme abstrait à des connaissances techniques sur la matière. Ainsi percolent peinture, mosaïque, installation et street art, des pratiques coulant l'une dans l'autre et assoyant un corpus tout en continuité. Des références à l'art romantique, des techniques de mosaïques relevant de l'Antiquité, une valorisation d'éléments récupérés et ayant du vécu par souci métaphorique tout autant qu'environnemental: tout cela participe à l'évolution d'une pratique à la croisée du réel et de l'imaginaire.
Née à Ottawa (Ontario), Liliane Keeler vit et travaille sur la Rive-Sud de Montréal.
Initialement formée en design de mode, elle nourrit un intérêt grandissant pour les arts visuels et décide de compléter un baccalauréat en arts plastiques et en histoire de l'art à l'UQAM. Elle poursuit également plusieurs formations sur l'art de la mosaïque à Montréal et en France.
Voir la fiche
Luc Pallegoix
Membre professionnel
Action, intervention et processus, Arts de la fibre, Fresque et murale, Installation, Peinture, Performance, Photographie, Autres
L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.
Voir la fiche
Ludovic FERY
Membre professionnel
Installation, Photographie
Acquisition du Fond National d’Art Contemporain, Paris
Berlin, Blicke. Rétrospective 20 ans du « Künslerförderung », exposition collective, publication.
Commande Künstlerförderung, collection de l’Etat de Berlin
Prix Photo « Reinhart Wolf », Hambourg
Publication et exposition asociées au Reinhart Wolf FotoPreis
Exposition collective au Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg
Voir la fiche
MC Larivière
Membre étudiant
Art numérique, Arts de la fibre, Dessin, Installation, Média électronique et numérique, Sculpture, Vidéo d’art
Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.
Voir la fiche
Marie-Soleil Kerouac
Membre associé
Art numérique, Dessin, Installation, Média électronique et numérique, Peinture, Performance, Sculpture, Vidéo d’art
Ayant commencé son parcours au collégial en Théâtre à Montréal, Marie-Soleil enrichit
ses habiletés en beaux-arts, pour ensuite se diriger vers l’art contemporain à l’Université
Laval.
En 2021, elle remporte le prix « Rentrer dans Bande » ainsi que le Prix Avatar 2021. Elle
marie son amour de l’art visuel et du jeu théâtral avec sa pratique multidisciplinaire
incluant installations, vidéos, sonorités et écriture.
Dans ses projets, en 2022, elle mélange l’informatique à la mécanique, avec une
connotation du langage théâtral et poétique. En novembre 2022, Marie-Soleil expose son
premier prototype d’exposition solo accessible au public, Dyslexia. L’artiste poursuit
présentement ses nombreux projets.
Voir la fiche
Marion Schneider
Membre étudiant
Art numérique, Installation, Média électronique et numérique, Sculpture, Vidéo d’art
Marion Schneider est un·e artiste numérique non binaire, actuellement à la maitrise en Arts visuels et médiatiques à l‘UQAM (Montréal) et diplomé·e en Design numérique à l’École nationale supérieure Olivier de Serres (Paris). Ses recherches artistiques se concentrent sur le potentiel poétique et engagé des outils technologiques. Sa pratique se positionne dans l’espace déviant créé entre les pratiques artistiques queer, de l’art écologique et de l’art numérique. Ancré dans l’idéologie hacktiviste, son travail est souvent autonome, perméable et fonctionne en boucle, intégrant le partage et la réutilisation des données. Il met de l’avant une pensée queer et affectée qui se déploie au-delà des questions de nature, de genre, et des sexualités et tente de contaminer l’imaginaire commun par une expérience esthétique et conceptuelle. A la fois drôle et grinçantes, optimistes et graves, les installations, sculptures robotiques, objets de design et oeuvre d’art web créées nous invitent à imaginer de nouveaux récits et à spéculer, voire hacker un autre rapport au monde, aux technologies et aux matières.
Schneider a partagé son travail lors de plusieurs expositions à Montréal et à Québec, notamment à MUTEK, ICRA-X, à la Place des Arts, à Art Mûr, et à la Galerie de l’UQAM. Iel est actuellement étudiant.e à la maitrise à l'UQAM et a reçu une bourse de recherche du CRSH, la mention d’honneur de l’UQAM pour son baccalauréat ainsi que d'autres prix dont la bourse d’excellence de la fondation Mc Abbie et le prix Jean-Pitre et Claude Leclerc.
Voir la fiche
Martien Lezard, Autiste Multidisciplinaire
Membre associé
Art numérique, Autres, Collage, Dessin, Installation, Média électronique et numérique, Peinture, Performance, Sculpture, Vidéo d’art
Martin est un autiste interdisciplinaire qui puise l’inspiration de sa pratique dans l'absurdité du monde qui l'entoure. Sa démarche artistique se concentre sur l'irrévérence et la recherche de l'esthétique au sein de l'inesthétique. À l'instar de Robert Rauschenberg, il remet en question le consumérisme en récupérant des rebuts abandonnés qu'il transforme en œuvres brutes. Son statut d'handicapé et sa situation de pauvreté deviennent des médiums d’art militant, lui permettant de dénoncer l'hypocrisie et le paradoxe des diverses violences perpétrées au nom d'une société civilisée.
Voir la fiche
Morgan Legaré
Membre professionnel
Art numérique, Installation, Sculpture
Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.
Voir la fiche
Nathalie Bandulet
Membre professionnel
Action, intervention et processus, Arts de la fibre, Installation, Photographie, Sculpture
Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir...
Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.
Voir la fiche
Nathalie Dubois Calero
Membre étudiant
Action, intervention et processus, Installation, Média électronique et numérique, Performance, Sculpture
I am a fully self-accepted bacterhuman, bioartist (BFA, Concordia University, Montreal, MFA University of Windsor, CA), and scientist (Ph.D. in plant science, UPMC, Paris, FR) named Nathalie Dubois Calero, and my works are a feminist act of reconciliation with my non (or too much?) human components. Microbes are the media I use in workshops, performances, videos, and object-making.
My recent project, BacterHuman, focuses on the cutaneous microbiota (all the microorganisms living on and inside the skin) and the multifaceted relationships we have with it. This work includes Microidentidad (workshops and exhibition, ICA, Bacalar, Q.R., Mexico, 2020) Name:Nathalie Species: HomoBacter Insipiens (TTT Vienna, 2020 online), Queer and Biophilic Approach of the Cutaneous Microbiome (online workshop, ISEA, 2021), We are planets (hiflex workshop, HTLMlles festival, 2021), and Bodies of water about our microbiotal relationship with water (exhibition and video at Leamington Art Centre (LAC), Ontario, Canada, 2022) and Bacterhuman in son et lumiere (LAC, 2023, and TTT, Malta 2023). I have been invited to participate in the FEMeeting Sisterlabs panels and events in Toronto (March 23-28, 2024), where I performed BacterHuman and, with Cecilia Vilca, Mother Virus, a performative game. I am also collaborating with Ada Gogova (How to change wine in water?). I am a member of the Incubator Art Lab at the University of Windsor, Ontario, Canada.
Voir la fiche
Gaco.art
Membre associé
Action, Action, intervention et processus, Art numérique, Autres, Collage, Dessin, Fresque et murale, Installation, Peinture, Photographie, Sculpture
Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.
Voir la fiche