Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.

Sculpteur et artiste de l’estampe Laurent Gagnon détient une maîtrise en arts visuels. L’artiste a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international, tel que Materia, Vaste et vague, Admare, Engramme et Artspace, entre autres.

Lilianne Pilon, résidante de Les Cèdres, est une passionnée de la photographie. Née avec une inclination naturelle pour la beauté visuelle, elle a su cultiver sa passion au fil des années et la transformer en une carrière florissante. En plus de sa carrière d'artiste, Lilianne partage généreusement ses connaissances et son expérience en enseignant la photographie. Elle transmet sa passion aux étudiants qui souhaitent explorer les subtilités de cet art visuel captivant. Ainsi, elle continue de se consacrer à sa passion pour la photographie, explorant constamment de nouvelles techniques et se nourrissant de son environnement pour créer des œuvres visuellement saisissantes.

Je suis inspirée par l’essence de la terre et des femmes, par la puissance régénératrice du coeur et de nos matrices (celle des humains et celle de la terre) ainsi que par le regard qu’on porte sur le féminin et les femmes.

Native de Chandler en Gaspésie, Louba-Christina Michel naît en 1987. Sa mère Reynèlde Luce, enseignante en arts plastiques, l’initie au regard sur la beauté. Louba cherche très tôt à écrire et à lire. Elle dessine son quotidien empreint des histoires vécues au sein de sa famille. Elle a un intérêt pour sa propre existence, élaborant des autoportraits que sa mère expose sur les murs de la maison. Elle étudie en arts et lettres au Cégep de Rimouski, en littérature et en arts visuels à l’Université de Sherbrooke et à l’Université Laval à Québec.

Autant avec des élans identitaires que de ceux de vouloir documenter et témoigner, je cherche à approfondir la conscience de ma propre humanité en abordant les thèmes de l’intériorité, de l’équilibre et de l’extériorité. Je désir rendre tangible par l’objet photographique, la représentation de l’existence de mes émotions. Ce processus me permet d’avoir un accès plus direct et réel avec mes sentiments et de leur donner l’opportunité de s’extérioriser concrètement et ainsi, de transmettre de manière pluridimensionnelle ce que je ressens et observe au cœur de ma réalité. En passant de l’autoportrait au reportage, de la macrophotographie à l’architecture, des paysages aux objets, de la nouvelle-topographie à l’abstraction, je cherche à synthétiser et à documenter mon ressenti par la capture d’un visuel libre, structuré, et d’une composition volontaire.

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Originaire de la ville de Québec où j’ai suivi plusieurs années de formation en peinture à l’huile, c’est dans cette ville que j’ai réalisé mes premières expériences dans le domaine des arts. Mon chemin m’a toutefois amenée finalement à me diffuser principalement dans la région de Chaudière-appalaches où je me suis aussi impliquée pour différents organismes de promotion des arts. Au cours des dix dernières années, j’ai réalisé une dixaine d’expositions solos, de nombreuses expositions collectives et j’ai travaillé sur plusieurs projets artistiques.

Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Native de Montréal, j'ai déménagé en 2004 dans la région des Cantons-de-l'Est. J'ai la chance de vivre dans un magnifique environnement naturel. Elle m'offre généreusement une quantité infinie de matières organiques que j'utilise dans mes explorations. En travaillant avec les matériaux, j'ai trouvé ma façon de converser avec la nature. Mon travail explorateur est de l'ordre plus de la magie que de l'art. C'est une heureuse alchimie!

Nicole Mongeon-Cardin est double Bachelière en Arts plastiques et en Histoire de l’art et, diplômée en Animation et recherche culturelle de l’Université du Québec à Montréal.  Ses peintures abstraites proposent une réflexion sur la pratique de la peinture invitant le regardeur à établir une relation qui transcende la matérialité et la plasticité de l’image explorant l’écriture gestuelle. L’intention qui motive le geste pictural émane d’un désir de susciter une interaction avec le spectateur lui permettant de percevoir l’essence même de l’oeuvre et se laissant ainsi se produire une illumination. Elle est membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels  du Québec, de Culture Montérégie, de l’AIAP Association Internationale des Arts Plastiques (Carfac), de la Société de gestion des droits d’auteurs en arts visuels.  Ses œuvres ont été présentées dans des galeries, musées régionaux, maison de la culture et centres d’artiste. Active dans le milieu des arts, elle fut co-fondatrice et membre du conseil d’administration du centre d’artiste —le CEG — et consultante sur plusieurs comités de sélection dans différentes régions. Elle est impliquée dans des projets de médiation culturelle en collaboration avec la MRC Pierre-de-Saurel et le ministère de la Culture et des Communications. Elle fut récipiendaire d’une médaille d’or et d’une médaille d’argent en 2019 et 2016 en Abstraction et en Art contemporain au CAPSQ. Elle s’est méritée une mention d’honneur et le premier prix du jury aux Salons d’automne en 2016 et en 1998. Elle a reçu un certificat de reconnaissance pour son implication en tant que bénévole dans le domaine culturel de la ville de Sorel-Tracy et s’est vu remettre un certificat d’honneur de l’Assemblée Nationale du Québec pour “souligner son apport aux activités du CEG”. Originaire de la Montérégie, elle vit et travaille dans cette région.