La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.

Sculpteur et artiste de l’estampe Laurent Gagnon détient une maîtrise en arts visuels. L’artiste a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international, tel que Materia, Vaste et vague, Admare, Engramme et Artspace, entre autres.

Lilianne Pilon, résidante de Les Cèdres, est une passionnée de la photographie. Née avec une inclination naturelle pour la beauté visuelle, elle a su cultiver sa passion au fil des années et la transformer en une carrière florissante. En plus de sa carrière d'artiste, Lilianne partage généreusement ses connaissances et son expérience en enseignant la photographie. Elle transmet sa passion aux étudiants qui souhaitent explorer les subtilités de cet art visuel captivant. Ainsi, elle continue de se consacrer à sa passion pour la photographie, explorant constamment de nouvelles techniques et se nourrissant de son environnement pour créer des œuvres visuellement saisissantes.

Je suis inspirée par l’essence de la terre et des femmes, par la puissance régénératrice du coeur et de nos matrices (celle des humains et celle de la terre) ainsi que par le regard qu’on porte sur le féminin et les femmes.

Native de Chandler en Gaspésie, Louba-Christina Michel naît en 1987. Sa mère Reynèlde Luce, enseignante en arts plastiques, l’initie au regard sur la beauté. Louba cherche très tôt à écrire et à lire. Elle dessine son quotidien empreint des histoires vécues au sein de sa famille. Elle a un intérêt pour sa propre existence, élaborant des autoportraits que sa mère expose sur les murs de la maison. Elle étudie en arts et lettres au Cégep de Rimouski, en littérature et en arts visuels à l’Université de Sherbrooke et à l’Université Laval à Québec.

Autant avec des élans identitaires que de ceux de vouloir documenter et témoigner, je cherche à approfondir la conscience de ma propre humanité en abordant les thèmes de l’intériorité, de l’équilibre et de l’extériorité. Je désir rendre tangible par l’objet photographique, la représentation de l’existence de mes émotions. Ce processus me permet d’avoir un accès plus direct et réel avec mes sentiments et de leur donner l’opportunité de s’extérioriser concrètement et ainsi, de transmettre de manière pluridimensionnelle ce que je ressens et observe au cœur de ma réalité. En passant de l’autoportrait au reportage, de la macrophotographie à l’architecture, des paysages aux objets, de la nouvelle-topographie à l’abstraction, je cherche à synthétiser et à documenter mon ressenti par la capture d’un visuel libre, structuré, et d’une composition volontaire.

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.