La démarche de Myriam Lafae s’inscrit dans la mouvance de l’éco-féminisme spirituel. Elle aborde des thèmes associés à l’empuissancement du féminin, à l’Anthropocène, à la relation nature/culture et au caractère sacré de cette relation. Elle pose un regard critique sur l’actualité, les sociétés, leurs systèmes de gouvernance et sur les visions anthropocentriques et patriarcales de l’ontologie occidentale dominante. De 2012 à 2019, elle centralise sa pratique autour du design de mode à travers AYAM Creation, sa marque de vêtements éthiques. Elle crée des collections porteuses de sens, imprégnées de métissages culturels et temporels. C’est en 2019 qu’elle retourne à une pratique purement axée sur les arts visuels. Ses œuvres se déploient principalement sous forme d’installations sculpturales multidisciplinaires. Créatrice de lieux, elle explore l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. Ces projets intègrent les divers règnes du vivant et du non-vivant, dans une approche narrative, symbolique et contemplative. Ils épousent les cosmovisions et la temporalité autochtone, certaines perspectives animistes, récits mythologiques et figures archétypales. En 2020 elle fonde le collectif artiviste Arsenal Imagine qui crée, produit et diffuse des œuvres et des événements de médiation culturelle à caractère social.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue et maintenant établie au Bas-Saint-Laurent, je suis une artiste aux talents diversifiés : artisanat, tatouage et, principalement, peinture sur divers supports. De 2018 à 2020, la majorité de ma production a consisté à répondre aux commandes d’œuvres personnalisées. En cours d’année 2020, j’ai commencé à vendre mes propres créations. Mon travail est le reflet de ma quête de sens, un accès à ce qui, pour beaucoup, reste un tabou. Les couleurs sont ma voix, forte et claire, qui clame la beauté qui reste encore à l’humanité et qui porte un nom : L’imagination. Voici ce que représente mon travail d’artiste, une combinaison des éléments de ma psyché qui peuvent sembler disparate, mais qui forment ensemble un tout harmonieux qui renferme l’essence de mes rêves, souvent éveillés.

Oleksandra Lykova is a multidisciplinary artist based in Montreal.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Born in Ontario, and grew up in Annapolis Royal, Nova Scotia. A town where the pier facing the infinite ocean was, at most, a notable landmark. The town has a population of 491 as of 2016. Several College years in Halifax at NASCAD were spent before washing ashore. After the shelter of an inland coast seemed a safer bet so, decided to reside in Montreal. It’s been over 20 years now, in the snow city with its fever dream summers that ease the forgetting. Today, Tobin appreciates some fresh air in the country even though there might be many frantic fanatics to film elsewhere.

Artiste visuelle et poète, Bobby Valérie intègre le poétique et le politique au travers de récits qui aborde les corps, physiques ou métaphoriques, et l’environnement comme vecteur de transformation sociale.

Véronique Doucet vit présentement à Rouyn-Noranda, Québec. Elle est détentrice d’un Baccalauréat ès art (Majeur en arts plastiques, Mineurs en arts et sciences à l’Université de Montréal). Elle s’est fait connaître grâce au projet Aldermac plantation minière, initiateur d’une grande victoire environnementale qui a mené à la restauration d’un site minier abandonné.

Violaine Lafortune est titulaire d’un certificat en arts plastiques (UQAT), d'un certificat en création numérique (UQAT) et d’un doctorat en géographie physique (Université Laval). Son travail a été présenté à plusieurs reprises lors d’expositions collectives et de performances solo en Abitibi-Témiscamingue, au Québec, en Ontario, en Angleterre, en France et en Suisse. Originaire de la région de Montréal, elle vit et travaille à Rouyn-Noranda, Québec.