Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Maud Palmaerts est une artiste multidimensionnelle. Elle s'intéresse à la création d'oeuvre intégré à l'espace public. Elle se spécialise depuis 15 ans dans la sculpture. Dipllômée des métiers d'arts options sculpture en 2007, elle poursui maintenant ces études au Baccalauréat à L'UQAM en arts visuels et médiatiques. Elle souhaite intégrer dans ces oeuvre un aspect lié au temps, aux couleurs et à la transparences et aux vibration sonores et colorées. Elle à réalisé de nombreuse sculptures en Bois, visible à l'année en Gaspésie à Ste Anne Des Monts, au sentier des arts de St-Hippolyte, et à Ste-Luce-Sur-Mer, Mais égallement des euvres intégrées en Permanance à l'espace public extérieur. Au Lac Mégantic en 2015 et 2016, ainsi qu'aux Jardins de la maison Hamilton de Rosemère en 2020. Elle travaille les matières durables, tel que l'acier, la pierre, la résine, le bronze et Continue de développer une approche créative afin de renouveller ses propositions artistique dans le souhait de multiplier les intégrations a l'espace public. Afin que l'art rayonne dans l'environnenement de vie.

Maude Girard est une artiste adisciplinaire qui réside à Ktinékétolékouac (Sherbrooke). Elle détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2022). Présentement, elle termine une maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son travail a été diffusé dans plusieurs expositions collectives à Montréal dont à la Galerie de l’UQAM (2022), à l’Écomusée du fier monde (2022 et 2024) et artch (2024).

Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Je suis un artiste peintre figuratif expressionniste originaire de Montréal. Je sui présentement candidat au doctorat en psychologie à l’université McGill, ce qui influence fortement ma pratique artistique. L’art s’apparente à mes études en psychologie puisqu’il s’agit pour moi d’un processus thérapeutique, et qui me permet de transposer ma recherche de l’esprit humain de façon visuelle. En tant qu’artiste autodidacte, j’ai peint et dessiné pour aussi longtemps que je puisse me rappeler.

Meghan Price est une artiste visuelle établie à Montréal qui a une pratique étendue fondée sur les textiles. Son travail fait appel à la matière, au motif et à la durée pour aborder les concepts du temps et les modes de relation avec la terre physique. Price a exposé et effectué des résidences au Canada et à l'étranger. Parmi les lieux d'exposition récents, citons YYZ (Toronto), Fiberspace (Stockholm) et la Walter Phillips Gallery (Banff). Meghan Price est représentée par United Contemporary, Toronto.

Je me suis tournée vers l’art parce que j’aime ça du plus profond de moi-même. Je suis une artiste qui ne demande qu’à s’exprimer, peu importe le medium. Je n’avais pas grand-chose quand j’ai commencé. Alors, j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main : des cadres qui ne servaient plus, du matériel d’artiste que j’avais et quelques bricoles. Je me suis mise à créer à partir de ça et tranquillement, j’en suis venue à jouer avec les tissus parce que je n’avais plus de toiles. Au départ, je tendais du tissu épais sur des cadres de bois, du jeans par exemple, puis, je me suis mise à explorer les formes et le moulage avec des tissus plus légers. C’est comme ça que sont nées les techniques que j’utilise et qui me caractérisent aujourd’hui.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Les émotions sont mon élan, le monde est mon terrain de jeu! J'explore au travers de nombreux médiums. Du dessin à la sculpture, j'adore la superposition de couleurs, de textures et de mots.

Démarche En 1998 il a incorporé une forme qu’il a stylisée. Il peint par symbole les éléments de son tableau, qu’il communique aux spectateurs, car ils font partie d’un langage personnel à l’artiste. Le mouton à la manière Des Marais est né. Les ateliers de modèle vivant influencent son travail. Plus de liberté dans le geste de spontanéité guide son travail et enrichit sa nouvelle série des grandes forêts du Québec. Bienvenue dans son univers!

Biographie Michel Dufresne Artiste - Sculpteur Tout au long de sa pratique en design et en urbanisme, Michel Dufresne s’est intéressé à l’Art et à son intégration dans l’espace public. Depuis quelques années, il se consacre à temps plein à son travail artistique en sculpture. Il est doté d’une formation au Cegep en Arts Plastiques. Il a complété sa formation en sculpture à l’Atelier SKÜLPT 303 et au Centre des Arts visuels de Westmount. Il est fortement inspiré par le travail d’artistes canadiens et internationaux de l’après-guerre, tels que Yves Trudeau, Robert Roussil, Barbara Hepworth, Arp et Noguchi, pour n’en nommer que quelques-uns. Sa recherche artistique est inspirée par les formes morphologiques présentes dans l’environnement naturel et/ou transformé par l’homme : Les galets et les pierres polis par les torrents des rivières et leurs formes aléatoires de même que les carrières et l’amoncellement de pierres dans ces lieux, influencent fortement son travail en sculpture. Il a participé à plusieurs expositions de Groupe et de résidences (Sicile). Il est membre de plusieurs associations, telles que : • Conseil de la Sculpture du Québec (CSQ), Membre Associé, depuis janvier 2024 • Association des Sculpteurs sur pierre (ASPM), Membre professionnel depuis décembre 2023 • Société des Sculpteurs du Canada (SSC), Membre professionnel depuis novembre 2023

Je suis un artiste migrant à l’âme métissée, qui explore les lieux où les racines se rejoignent et l’espace -où les appartenances- se confondent. À la recherche de l’Identité qui nous unit. Depuis le Bénin jusqu’au Québec, passant par le Togo, la Guadeloupe, la Martinique et la Réunion, mon parcours m’a naturellement amené à m’interroger sur mon identité. J’ai choisi d’être de la Terre qui m’accueille, celle où je m’implique, ici et maintenant. Je suis d’où je m’engage.