Marianne Chevalier est une artiste en arts visuels et une illustratrice oeuvrant dans le domaine culturel. Suite à des études en design graphique à l’UQÀM et une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval, son travail se voit récompensé par plusieurs prix canadiens, américains et européens. Depuis une quinzaine d’années, elle collabore à plusieurs projets issus du théâtre, de la littérature, de la musique et du domaine muséal. Elle a maintes expositions solos et en collectif à son actif, dont 3 participations à la Biennale Internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières et plusieurs expositions dans les Maisons de la Culture de Montréal. Depuis 2019, elle a participé à 16 concours d’intégration des arts à l’architecture au niveau provincial, municipal et privé. À ce jour, 8 oeuvres sont lauréates. Elle a d’ailleurs une de ses oeuvres installée à la Station de métro Villa-Maria à Montréal.

Marin Blanc est une artiste visuelle et designer graphique montréalaise. À travers des collages colorés et des compositions douces, elle pose un regard introspectif et bienveillant sur la détresse et un présent anxiogène.

Marie Bujold, artiste peintre autodidacte, cultive une passion pour les arts visuels. Fascinée par les arts sous toutes formes, la couleur, la nature et la création sont ses principaux centres d’intérêt. Elle a débuté à peindre en 2009 et n’a jamais cessé depuis. Très vite on a pu la voir évoluer et imposer sa propre signature. On reconnait ses couleurs vives et dynamiques, ses grands mouvements de pinceaux, de spatules et de doigts. Son premier médium est l’huile mais, récemment, elle a apprivoisé l’aquarelle. Depuis l’été 2023, elle explore et s’éclate avec ce nouveau médium tout en demeurant fidèle à sa palette de couleurs vives et à son geste puissant et énergique. Depuis 2013, elle a présenté des expositions solo et participé à d’autres événements collectifs dans la région de Montréal, les Laurentides, à Québec, dans le Bas St-Laurent et la Mauricie, dont sa 2e participation au Salon des artistes présenté au Marché Bonsecours à Montréal en juillet 2024.

Originaire de la ville de Québec où j’ai suivi plusieurs années de formation en peinture à l’huile, c’est dans cette ville que j’ai réalisé mes premières expériences dans le domaine des arts. Mon chemin m’a toutefois amenée finalement à me diffuser principalement dans la région de Chaudière-appalaches où je me suis aussi impliquée pour différents organismes de promotion des arts. Au cours des dix dernières années, j’ai réalisé une dixaine d’expositions solos, de nombreuses expositions collectives et j’ai travaillé sur plusieurs projets artistiques.

Détentrice d’un baccalauréat en Arts Visuels , la tatoueuse participe occasionnellement à des expositions collectives et continue de créer sur des canvas statiques dans ses temps libres.

Marie Walsh est une artiste, auteure et pédagogue qui se démarque par sa connaissance des pigments et de l'utilisation qu'elle en fait. Amoureuse de la nature, elle considère la terre comme la première richesse des hommes. Voyageuse et exploratrice, Marie Walsh fabrique des pigments à partir de pierres et d'ocre qu'elle trouve au Québec et ailleurs. Elle met en valeur la beauté de ces pigments dans des compositions abstraites en bas-reliefs, qu'elle intègre à sa palette plus élargie de pigments. Elle est l'auteure d'un livre sur l'origine de 1oo pigments, dans lequel elle partage aussi ses recettes de peinture acrylique.

Historienne de formation, Marie-Aube Laniel réalise des installations de land art et des œuvres sculpturales entièrement biodégradables, créées à l’aide de végétaux renouvelables, récoltés de façon éthique. Son travail comprend une importante dimension de recherches botaniques, pour la découverte de nouvelles fibres sculpturales et de nouveaux supports biodégradables, ainsi que l’incorporation de végétaux vivants aux œuvres. Elle emprunte au matrimoine diverses techniques (vannerie, tissage, broderie) qu’elle réinterprète, opposant la solidité des métiers artisanaux à la dématérialisation et à l’instabilité contemporaine.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Inspirée par la dualité de la vie, Marie-Josée a choisi de s’exprimer à travers un langage artistique distinctif : une exploration audacieuse où le noir et blanc fusionne harmonieusement avec la couleur. La moitié noir et blanc de ses créations reflète la simplicité élégante, tout en symbolisant l’ombre et la lumière présentes dans chaque aspect de la vie. La moitié en couleur explose en vibrance, incarnant la richesse et la complexité des émotions humaines.

L’artiste Marie-Josée Lebel est originaire de Trois-Rivières, elle réside actuellement dans la municipalité de Brébeuf dans les Laurentides. Elle a fait ses études au baccalauréat spécialisé en enseignement des arts plastiques à l’UQTR et à la maîtrise en muséologie à l’UQAM. Au cours des années la pratique enseignante a pris une large part de son travail. Elle a aussi plusieurs expériences en muséologie, commissariat et médiation culturelle. L’artiste se consacre actuellement aux techniques de la gravure et intègre maintenant la réalité augmentée à sa pratique.

Marie-Josée Leroux (alias Lerou) est sculpteure. Prévilégiant principalement la pierre, elle a réalisé une vingtaine d'oeuvres monumentales pour des municipalités au Canada et à l'étranger (Chine, Egypte, Chypre, Roumanie, France, Colombie, Costa Rica). Présidente du Conseil de la Sculpture du Québec depuis 2016, elle a travaillé activement au déploiement de l'organisation et à l'organisation de symposiums de sculptures dans différentes municipalités du Québec. Elle représente AIESM (association internationale des événements en sculptures monumentales) et ISSA (association des organisateurs de symposiums de sculptures).