Karine LeBlanc est une artiste multidisciplinaire d’origine gaspésienne formée aux arts de la marionnette au Théâtre aux Mains Nues de Paris et à l’étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski. Elle œuvre en marionnette, arts textiles et en art de la performance. Elle manipule des œuvres d’art textiles comme des marionnettes métaphoriques et fabrique des marionnettes abstraites racontant l’intériorité et l’univers culturel qui l’entoure.

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.

Educated in Environmental Design, Laura is drawn to the physical considerations that shape matter from the cup to the cosmos. As a professional designer, her work has spanned from the technical development of upscale commercial lighting to the conception and installation of portable, tiny homes. Within her expanding ceramic practice, she seeks to push the limits of the material from the use of multiple building techniques to the modification of the clay and glaze composition itself. The work is treated as a proxy for the fabric of reality, an essay in form and as a vehicle across dimensions.

Artiste autodidacte, Laurence crée pour se détacher du cérébral et de la quête de perfection qu’on s’impose souvent. L’art abstrait est son exercice de lâcher prise. C’est une invitation à se laisser porter par la spontanéité du geste et à composer avec ce qui se présente, sans vouloir tout contrôler. Elbé lui apprend à accueillir l’exploration et à célébrer la beauté qui en découle. À travers son processus créatif, Laurence recherche le délicat équilibre entre le réfléchi et l'intuitif.

à venir

Sculpteur et artiste de l’estampe Laurent Gagnon détient une maîtrise en arts visuels. L’artiste a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international, tel que Materia, Vaste et vague, Admare, Engramme et Artspace, entre autres.

Né au Québec d’une famille d’artistes catalans, Laurent Lavaill a étudié les arts graphiques en France à l’école des Beaux-Arts de Perpignan. Il entreprend par la suite un apprentissage de deux ans en impression typographique et se forme à la séparation des couleurs primaires; une technique qui aura une grande influence dans le traitement de la couleur de ses créations picturales.

Lavi Picu est une artiste multidisciplinaire qui allie son expertise en linguistique, traduction et écriture à une passion pour l'expression créative et la sensibilisation aux maladies chroniques. Autodidacte, elle utilise la peinture, le dessin, la poésie et la sculpture pour s'exprimer et gérer la douleur de la maladie de Lyme et du Lupus, qu'elle combat depuis des années. Son art met en lumière les symptômes invisibles de ces maladies, à travers des matériaux variés, donnant une forme tangible à la douleur. Chaque œuvre, semblable à un journal visuel, invite le public à partager son expérience des maladies chroniques. Engagée pour la diversité et l'inclusion, son travail offre espoir et force, tout en ouvrant des dialogues sur la réalité de ces maladies souvent ignorées.

Bourjoi, considère que depuis plus de 30 000 ans, l’art est recherche d’humanisation. Par conséquent, ce qui conventionnellement se dit de l’art n’est pas satisfaisant. Il croit que l’histoire linéaire logico-mathématique agrémentée d’éphémères certitudes modernistes ou même contemporaines n’est pas concluante. La nature de l’humain véritable étant naturelle, c’est à dire insaisissable en l’humain autant que hors de l’humain, de même que narrative, donc psychique, cela se réalise par l’imagination. L’art en est le premier outil et la culture, l’esprit de l’humanisation. L’Être humain ne devient Être et humain que lorsque par l’art et la culture il s’imagine ainsi. En ce sens, chacune de ses œuvres est une recherche singulière, une aventure en soi. Parfois brutales, souvent discrètes, poétiques ou esthétiquement ravissantes, sans jamais cesser d’être signifiantes, toutes sont également expression d’un beau métier comme le lui ont montré fièrement de multiples manières les ouvriers avec lesquels il a œuvré durant vingt-cinq ans. Ce qui a fait de Bourjoi pourtant détenteur d’une maîtrise en enseignement des arts ; l’artiste-ouvrier d’Hochelaga. Chacun de ses éléments, que ce soit le médium, le figuratif ou le non figuratif, la couleur ou l’absence de couleur, n’est formellement qu’instrument du langage plastique autant que l’orthographe, le vocabulaire, les mots et phrases sont constitutifs de l’art lexical qu’il soit roman, essai ou poésie. Pour Bourjoi, que l’œuvre soit recherche personnelle de l’artiste ou commande, comme il en est de l’art littéraire, chacune de ses œuvres est un nouveau récit à la recherche d’un idéal de sens humain.

Lilianne Pilon, résidante de Les Cèdres, est une passionnée de la photographie. Née avec une inclination naturelle pour la beauté visuelle, elle a su cultiver sa passion au fil des années et la transformer en une carrière florissante. En plus de sa carrière d'artiste, Lilianne partage généreusement ses connaissances et son expérience en enseignant la photographie. Elle transmet sa passion aux étudiants qui souhaitent explorer les subtilités de cet art visuel captivant. Ainsi, elle continue de se consacrer à sa passion pour la photographie, explorant constamment de nouvelles techniques et se nourrissant de son environnement pour créer des œuvres visuellement saisissantes.

Linda Cyrenne est une artiste qui peint professionnellement depuis plus de trente ans. Ses œuvres ont été présentées au Québec, mais aussi en Colombie-Britannique et à quelques occasions en Europe. Elle est spécialisée en peinture sur soie, mais elle utilise aussi diverses techniques (acrylique, collage et autres) ce qui lui permet de donner un rendu inédit à ses toiles. Linda Cyrenne a su se renouveler et innover, notamment en marouflant ses soies et autres matériaux sur toile-galerie, et cela depuis plus de 15 ans. L'artiste travaille aussi à partir de retailles et pièces de soie qu'elle a peintes et conservées au fil des ans. Elles les revalorisent en créant certaines de ses œuvres. Cela apporte une facture des plus contemporaines à ses tableaux. Elle explore aussi l’abstraction s’intéressant plus aux formes et aux couleurs, pour l’émotion qu’elles transmettent, que pour leurs représentations figuratives. On peut trouver ses tableaux à son atelier dans divers lieux d'exposition au Québec.