J'ai étudié les arts graphiques à Montréal. À titre de professionnel dans le domaine du design et de la présentation visuelle, j'ai acquis de solides expériences me permettant de concevoir des mises en scène efficaces et de qualité. Ce bagage se reflète de façon tangible dans mes propositions artistiques. Ma démarche artistique se déploie en s’appuyant sur cette capacité à concevoir une exposition habitant pleinement l’espace.

Artiste peintre et sculpteur, né à Montréal en 1958

Artiste plasticien autodidacte et neuroatypique, Octavio Rüest est né à Montpellier (France) en 1987. Il vit et travaille à Montréal depuis 2003. Il y fait l'expérience profonde des inégalités sociales. Un processus d'immigration au ralentit le contraint au travail illégal dans des chantiers et usines. Ces cinq années marquent une époque charnière dont l’impact transparait dans son travail actuel. Néanmoins il continue d'affiner sa pratique du dessin et diversifie ses interventions dans l'espace public pendant plus de vingt ans. Par ailleurs, il approfondit l'apprentissage de la peinture décorative auprès d’un maître de l’école flamande Van Der Kelen. Actuellement, Il présente son travail sous forme d’estampes, de livres d’artiste et de murales. De plus, ses dessins sont publiés dans la revue Liberté. Tandis qu’il poursuit actuellement ses études à l’université Concordia en Arts imprimés, il continue de produire des œuvres d’art public et intervient en tant que médiateur artistique auprès de divers organismes locaux.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Pierre Saint-Louis est un artiste peintre-graveur-sculpteur né en 1955 qui travaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en art visuel à l’UQAM en Arts d’Impression et a étudié au programme de maîtrise en philosophie à l’Université de Montréal en esthétique

Je développe une approche de l’abstraction géométrique où intervient d'abord le hasard, puis la complexité comme propriété émergente.

Peintre expressionniste-abstrait et sérigraphe, Lénetsky est né à Montréal en 1950. Il mène de front une carrière littéraire et picturale.

En tant que membre d'une communauté, l’art est pour lui un outil de réflexion sur la condition humaine, le monde qui l'entoure et les enjeux de son époque. Dans ce lien au réel, l’art devient le véhicule expressif qui sert à la fois à faire un constat et porter un jugement.