Denise HUDON entame sa carrière comme première femme à peindre des murales sur les édifices publics au Québec. Dans son œuvre, elle s’imprègne des événements, des cultures, fait se rencontrer les hommes et les traditions. Son talent provient de la narration de ses découvertes à travers sa relation étroite et sensuelle avec un environnement naturel, la terre, le végétal. Innovatrice dès le début de sa carrière dans sa conception du papier et de la céramique, elle représente le Québec en 1984 à l’exposition `'Arts show » à New York. Puis, elle résidera et exposera 23 ans entre l’Afrique et l’Asie, elle absorbera les techniques des potières et sera initiée par les teinturiers aux pigments naturels. Ces indices de civilisations lointaines, l’artiste va les retranscrire avec des disciplines contemporaines. L’artiste réside, expose en France, USA, Togo, Mali, Ghana, Pakistan, Cambodge, Indonésie et Bangladesh. Avec quelques musées et collections à son actif, en 2006, plusieurs œuvres sont sélectionnées et font partie de la collection du Ministère des Affaires Extérieures du Canada. En 2010, Denise Hudon revient en Amérique. C’est à New York, Montréal et Bonaventure dans plusieurs ateliers qu’elle s’ancre pour explorer et innover grâce à des techniques de transfert d’image. La poésie et la magie alchimiste de Denise Hudon nous font retrouver notre Québec à travers les âges et à travers ses subtiles impressions d’images et par ses émotions du végétal et du minéral aux sonorités traditionnelles.

Je suis une artiste en art visuel passionnée par la peinture, la sculpture et l’illustration. Originaire des magnifiques Laurentides, c’est là que j’ai choisi de faire évoluer mon art et de partager ma passion avec le public. Mon parcours artistique m’a permis d’explorer différentes techniques et styles, ce qui se reflète dans mes créations variées et uniques. Que ce soit à travers mes toiles colorées, mes sculptures expressives ou mes illustrations détaillées, je cherche toujours à transmettre des émotions et à captiver le regard de ceux qui contemplent mes œuvres.

Native de Montréal, Diane Desjardins vit et travaille à St-Colomban. Elle découvre les arts visuels adolescente les samedis à l’école des Beaux-Arts de Montréal. Par la suite, elle étudie en Arts-plastique au CEGEP du Vieux-Montréal et complète sa formation à l’université Concordia. En 1981 qu’elle obtient un baccalauréat en Fine Arts. Entre 2001 et 2020 elle participe à de nombreuses expositions tant individuelles que collectives et actuellement elle se concentre principalement sur sa pratique de la sculpture.

Par la pratique en atelier et la réalité quotidienne, Diane Landry se dirige naturellement vers la production d’œuvres installatives et performatives influencées par le readymade et ses préoccupations pour le recyclage. Bref, elle bricole, elle patente. Elle aime se mettre dans des contextes qui viennent ébranler ses habitudes de création, en réalisant des résidences d’artiste à travers diverses cultures. Ses œuvres ont fait l’objet d’une large diffusion au Canada et à l’étranger.

Dominic Darceuil est un artiste multidisciplinaire né à Montréal, qui vit et travaille à Québec. En 2022-2023, il a collaboré avec la compagnie de théâtre ExMachina et Robert Lepage pour Le Projet Riopelle: une série de dessins sur papier.

Entre la destruction et la création, il explore cette dualité tant sur le plan matériel que conceptuel, à travers l’assemblage, la sculpture et la peinture.

Professeure depuis 16 au Département des Arts du Cégep de Rivière-du-Loup, la passion de l’enseignement de l’histoire de l’art et de la création a récemment nourri la rédaction d’un projet de recherche en vue d’une publication Web sur le développement d’une trousse d’outils méthodologiques sur la créativité au CCDMD. En parallèle à ma profession académique, je suis également une artiste professionnelle spécialisée dans le domaine de la sculpture depuis plus de 30 ans. Au cours de ma carrière, j'ai accumulé une vaste expérience pratique, notamment dans l'industrie cinématographique en Colombie-Britannique et à Montréal. Ces expériences diverses ont enrichi ma perspective artistique et pédagogique, me permettant d'apporter une approche holistique et créative à mes cours et à mes projets de recherche.