Mon objectif est de comprendre les énergies qui nous entourent pour transposer leurs puissances. Je vois l’art comme un outil permettant de transgresser ses croyances limitantes.

Nathalie Migno (Migneault), native de Baie-Comeau, quitte la Côte-Nord du Québec en 1991 pour parcourir le Canada d’est en ouest et au-delà de ses frontières. De retour au Québec en 2002, elle s’établit sur la Rive-Sud de Montréal. Malgré ses nombreux déplacements, ses pinceaux et ses tubes de pigment l’ont toujours suivie. «Je ne saurais dire si nous devenons artiste ou si profondément nous le sommes de toute façon et que le choix de développer nos aptitudes nous appartient» n.m.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Nicolina Barbiero J’explore le mouvement et ses fluctuations autant dans l’abstraction que dans le figuratif et tant en sculpture qu’en peinture. Je travaille dans mon studio à Laval et on peut voir mes œuvres sur https://www.facebook.com/NicchiartNicolinaBarbiero Je travaille dans mon studio à Laval et on peut voir mes œuvres sur https://www.facebook.com/NicchiartNicolinaBarbiero

Olivier Bonnet a vécu longtemps en Asie et en Afrique, où il a côtoyé divers milieux artistiques qui ont influencé sa sensibilité et sa créativité: photographie argentique en chambre noire, illustration, dessin humoristique, calligraphie chinoise et peinture. Pendant plus de vingt ans, il a publié des dessins humoristiques dans une revue de Médecins Sans Frontières.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Née en 1975 à La Tuque, c’est à 17 ans que je quitte ma ville natale pour entreprendre un DEC en art au Cegep de Trois-Rivières et par la suite, un BACC en enseignement des arts plastiques à l’UQTR. En 2001, je déménage dans les Cantons de l’Est. Après 7 années d’enseignement au secondaire j’ai réorienté ma pratique vers un service offert aux enfants et adultes dans mon propre atelier. Travailleur autonome, j’obtiens plusieurs contrats reliés aux arts visuels tant pour des particuliers que pour des entreprises. Été 2011, j’inaugure l’ouverture d’un commerce de matériel d’art, pignon sur rue, à Cowansville. Superbe expérience d’entrepreneure et de gestionnaire pendant 2 ans avec Cinab-Art. Aujourd’hui, dans la quarantaine, toutes ces expériences enrichissantes m’ont permises de connaître clairement ce qui me passionne et me fait vibrer en tant que femme, mère et artiste.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Formation Baccalauréat en histoire de l’art, mineure en arts plastiques et communication, Université du Québec à Montréal (UQAM) et d’un diplôme en soins infirmiers (Cégep de Sherbrooke). Après avoir travaillé douze ans comme infirmière aux Soins Palliatifs et à l’Urgence, je réoriente, en 1979, ma carrière afin d’étudier en Art. Tout en peaufinant mes qualités d’artiste peintre, je collabore à divers projets reliés à la médiatique, à la littérature, à la musique et au design intérieur. Je travaille également à la conception, à la fabrication et au montage d’accessoires de scène et d’événements spéciaux. Depuis 1980, j’ai réalisé plus de 40 expositions dont 14 solos. En parallèle à la production Pierro Laroche, j’ai créé en 2005 la collection PIÖ «Art naïf», tableaux exposés en permanence dans les boutiques des métiers d’art du Québec de 2005 à 2015.