Artiste exploratrice, je tisse, sème, interroge le lien. Dans mes créations en mixtes médias tout comme dans mes installations ou mes performances, la beauté et la fragilité des liens qui nous unissent nourrissent ma création.

Depuis toujours, ChaLem éprouve beaucoup de plaisir à la création, au travail manuel et à la photographie. Cette dernière représente une activité qui a toujours fait partie de ma vie. En 1999, c’est donc depuis plus de 20 ans que son intérêt pour les arts visuels est apparu comme un incontournable. Sa participation à plusieurs ateliers de formation auprès d’artistes professionnels en arts visuels l’amène à expérimenter différentes techniques. Des visites effectuées dans des musées en Amérique et en Europe, ont nourri à profusion son désir de création picturale. Il lui apparait essentiel de développer ses propres talents en exploitant ses aptitudes artistiques. Que ce soit en sculpture ou en peinture à l’huile ou à l’acrylique, elle tente de créer des œuvres qui lui ressemblent et qui sont contemporaines. Sa curiosité intellectuelle se transpose en curiosité artistique. C’est donc à temps plein, dans son atelier, qu’elle expérimente l’utilisation de différentes matières dans la production de ses toiles et c’est en travaillant l’argile qu’elle réalise des faïences.

Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.

Christine Tougas est candidate au doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM. Elle a notamment réalisé en 2016 une maîtrise en sciences des religions sur les rôles et les responsabilités mutuelles des arbres et des Atikamekw Nehirowisiwok intitulée « Des racines, des arbres et des humains : étude de la vie sociale des arbres dans la cosmologie Atikamekw Nehirowisiw d’Opitciwan ». Sa démarche artistique, à mi-chemin entre les arts visuels et l’anthropologie, s’apparente au mouvement de l’écospiritualité (Egger, 2018) dont l’un des objectifs vise à rétablir un équilibre et une harmonie entre les êtres humains et la nature en reconnaissant que le bien-être spirituel est intimement lié à la santé et à l'intégrité de l'écosystème planétaire. Par ses actions artistiques et politiques s’inspirant d’un militantisme sacré, elle cherche à réveiller une conscience écologique profonde et une appartenance au vivant, ainsi qu’à inspirer des actions en faveur de la durabilité, de la préservation de la biodiversité et de la protection de l'environnement.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Je suis une artiste en art visuel passionnée par la peinture, la sculpture et l’illustration. Originaire des magnifiques Laurentides, c’est là que j’ai choisi de faire évoluer mon art et de partager ma passion avec le public. Mon parcours artistique m’a permis d’explorer différentes techniques et styles, ce qui se reflète dans mes créations variées et uniques. Que ce soit à travers mes toiles colorées, mes sculptures expressives ou mes illustrations détaillées, je cherche toujours à transmettre des émotions et à captiver le regard de ceux qui contemplent mes œuvres.

Émilie Coquil est une céramiste française qui vit à Montréal. Suite à une carrière de graphiste amorcée en France, elle décide d’étudier la céramique à l’université Concordia puis à l’école Bonsecours. La lithographie sur argile est maintenant au cœur de sa pratique, qui marie photographie, art imprimé et façonnage de l’argile. Elle partage son temps entre l'enseignement et la création. Son travail a été présenté au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu' à divers événements en France, en Angleterre, et au Canada. Elle est récipiendaire du prix d’excellence en céramique du Toronto Outdoor Art Fair 2021. www.emiliecoquil.com www.neo-ceramistes.com

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Ne à Verdun, il étudie les arts à l’école Mgr Richard dès l’âge de 14 ans. Il gagne trois bourses d’études. Il devient membre fondateur du Circuit des Arts. Il devient membre du comité du Centre Culturel de Magog. Il expose au circuit des arts de Georgeville .

je suis adulte je suis un homme je suis mari je suis père je suis artiste tous ces éléments se reflètent dans mon art Dans mon passé, j'étais attaché à la photographie. J'aimais observer les gens et les formes J'ai commencé ma création artistique Dans mes sculptures figuratives je veux représenter l'âme, l'esprit et l'énergie que j'absorbe de mon entourage Représenter les sentiments, le mouvement, la beauté du corps et son imperfection Je travaille différents médiums - argile, verre, métal, bronze - dans différentes dimensions Je veux découvrir de nouvelles techniques pour exprimer mes émotions Donnez la liberté à mes sculptures - laissez-les voler

Trente ans de pratique en sérigraphie, travailler avec plus de 100 artistes de renoms