L’union entre l’observation de la réalité qui m’entoure et sa transposition dans le langage pictural, conjugué à la vision esthétique qui m’habite, représente mon intérêt artistique principal. Je qualifierais ma pratique de recherche esthétique permanente, prenant forme dans un réalisme expressif et poétique, parfois teinté de mélancolie.

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

Artiste exploratrice, je tisse, sème, interroge le lien. Dans mes créations en mixtes médias tout comme dans mes installations ou mes performances, la beauté et la fragilité des liens qui nous unissent nourrissent ma création.

Anne-Marie Boisvert se présente comme une artiste multidisciplinaire. Sa mission ‘‘apprendre et partager’’ lui dicte un parcours artistique particulier. Son amour pour les arts visuels et métier d’art débute à l’adolescence. Née à Montréal, c’est en banlieue de la métropole que celle-ci puise ses inspirations.

Née et installée à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Ariane Valade est une artiste visuelle travaillant principalement dans le domaine de l’art imprimé et du textile. Titulaire d’un Baccalauréat en design de mode de l’UQAM, elle a notamment eu une expérience à l’Opéra National de Paris, Palais Garnier, qui a profondément marqué son approche de l’art, et qui lui a permis d’enrichir ses connaissances sur les procédés de teinture, la patine et l’ennoblissement d’étoffes. Membre du centre d’artistes Atelier Circulaire depuis octobre 2020, elle poursuit ses recherches en arts imprimés sur la fibre.

Native de Québec, Brigitte Gourdeau explore diverses techniques picturales avec des artistes québécois tel Albert Rousseau et Jean-Guy Desrosiers. Elle obtient son diplôme en arts plastiques en 1983 au Campus Notre-Dame de Foy. Ensuite, elle poursuit ses études en Europe, où elle se forme en dessin, gravure, peinture, photographie et sculpture à l’École Supérieure d’Art Visuel (ESAV) et en histoire de l’art à l’Université de Genève, obtenant son diplôme de type A en 1988. Jusqu’en 1996, elle anime des ateliers et expose dans la région Rhône-Alpes. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées, dont celle des bibliothèques d’Annecy, France et la ville de Charlesbourg. Entre 2006 et 2008, elle anime des ateliers à Beaupré, où elle réside, et inaugure un atelier-galerie en 2010. En 2024, cet espace s’agrandit pour devenir un lieu d’expositions et d’événements culturels de créateurs régionaux. Depuis 2013, ses œuvres sont intégrées dans des projets de design intérieur. En 2017, elle collabore avec l’auteur Wayne Watson pour illustrer la fable "Je suis un leader, Mamie" publiée en 2019. Jusqu’à aujourd’hui, ses explorations artistiques sont en constante évolution, ponctuées de recherches et collaborations. Pour découvrir ses oeuvres, consultez https://www.gourdeau.art

Poupeline se démarque par son habileté à mélanger plusieurs de ses passions afin de créer des œuvres riches de sens. Que ce soit en intégrant des symboles qui la font vibrer ou en mettant en lumière des sujets qui l’animent, son art a toujours une grande signification pour elle. Découvrez son univers, ses filles déçues, ses chats, ses insectes et vous comprendrez pourquoi «rien n’arrive pour rien»!⁠

Cathy Jolicoeur puise ses inspirations de ses multiples expériences pour ensuite les intégrer dans son parcours, sa démarche créatrice, à l’intérieur même de ses projets et de ses rencontres. Cette passion, cet amour pour la recherche de médiums inusités l’amène à être au cœur du processus de création. Sentir, percevoir la matière. Aller au-delà. L’acte créatif pur ne suppose aucune préméditation, c’est plutôt une sorte d’instinct, d’obligation vitale fulgurante qui l’a poussé à peindre et à graver avec ses instruments qui lui sont essentiels afin de mettre au monde des tableaux riches en textures. Artiste née à Montréal, Cathy Jolicoeur détient un baccalauréat en arts visuels et un certificat de deuxième cycle de l’UQAM . Depuis plus de 20 ans, elle mène de front une carrière riche diversifiée en tant que praticienne des arts, de conceptrice de projets en médiation culturelle et pédagogue chevronnée en arts arts visuels auprès de diverses clientèles diversifiées et instances organisationnelles culturelles.

Née en Belgique, Cécile a émigré jeune au Canada; elle est diplômée des Beaux-Arts de l'Université d'Ottawa en 1993. Voyageuse dans l'âme , elle a peint des oeuvres d'abord abstraites, puis figuratives. L'artiste peint et expose régulièrement au Canada et internationalement. Voyez ses oeuvres sur www.ccomblen.com en ligne et sur Instagram. Cécile was born in Belgium and emigrated as a young woman to Canada. She studied Education at the University of Calgary and later in 1993 graduated with Honors in Fine Arts from the University of Ottawa.Her travels have inspired her too. Her paintings, first were abstract and gradually took on a figurative twist. The artist paints and exhibits in Canada and internationally. Check online www.ccomblen.com and on Instagram.

Né à Montréal en 1979, Daniel Lahaise est titulaire d'une maitrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM et Bachelier aux beaux arts de l'Université Concordia. Chargé de cours à l'UQAM, il est également enseignant en arts plastiques au secondaire.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

David Roche, artiste professionnel en arts visuelles vit et travaille au Québec depuis 1991. «Artiste de son temps, il maîtrise le sens profond et émotionnel des volumes, des textures et de la couleur avec une subtilité et un raffinement remarquables. Au-delà des qualités plastiques et des nouvelles recherches esthétiques, son art est porteur d’amour physique et spirituel, de sensualité et de spontanéité […] (Box Heart Gallery).» M Roche est membre professionnel de l’Association Internationale des Arts Plastiques aiap, du Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec RAAV, de la Société de droits d’auteur SODRAC, de Canadian Artists' Representation CARFAC et d'autres associations d'art.