Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

Native de Moncton, au Nouveau-Brunswick et Gaspésienne d’adoption, je me penche sur les détails des paysages de l’Est du Canada pour produire mes œuvres. L’aquarelle et l’acrylique sont mes médiums de prédilection. La flore et la faune sont mes modèles.

Artiste touche à tout et polyvalente établie à Montréal, elle a vécu et travaillé au Proche-Orient, en France et en Nouvelle-Calédonie. C’est au Québec qu'elle a autoédité ses premières bandes-dessinées dans le cadre du collectif QWAC.

Baccalauréat en Arts Visuels , Université d’Ottawa, Diplôme en science de l’Éducation, Université du Québec à Gatineau Études en administration des affaires, Université du Québec à Gatineau

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Né à Loretteville en 1979 Jean-Olivier Biron est un artiste sculpteur qui expose son œuvre Sans Visages. Il a travaillé sur des films tel que Moonfall, Transformers, Mayday et Blackbird. Son art se compose de son oeuvre et de ses métiers. Père de quatre enfants il se produit en performance lorsqu'il masque les participants de son œuvre de 100 visages "Sans visages" il est actuellement à 95 visages.

Julie Robinson est une artiste-plasticienne qui vit et travaille à Montréal. Diplômée en photographie, elle est aussi autodidacte, s’étant initiée à la sculpture en 1998 puis tournée vers la peinture quelque dix ans plus tard. Très active sur la scène locale, Robinson a acquis une réputation à l’échelle nationale au courant des vingt dernières années. Elle compte à son actif plus d’une quarantaine d’expositions solos, collectives, et de participations à divers évènements artistiques. Depuis 2011, sa pratique est axée sur la peinture à l’huile. Cofondatrice et coorganisatrice de la biennale XL(2011) et de l’OSBL multidisciplinaire Cercle CréatiC(2002), Robinson a également enseigné la sculpture au prestigieux Centre des arts Saidye Bronfman. En 2007, la Mention d’honneur lui est décernée pour l’ensemble de son œuvre, dans le cadre du Festival Rencontre des Arts à St-Jean-sur-Richelieu. Robinson a réalisé de nombreuses pochettes d’albums, notamment Live de Karkwa, Piano mal de Sagot et Rooster de Robi Kuster. Elle a également conçu et sculpté le prix Cardozo-Coderre. Son œuvre a été diffusée dans la revue Décover, les quotidiens La Presse et le Journal de Montréal, les hebdos Mirror et Voir ainsi que dans le Guide Culturel web de Radio-Canada. En 2017, Robinson obtint une bourse de Recherche et création octroyée par le Conseil des arts du Canada. En 2019, Robinson fut invitée par le Centre MAI (Montreal Arts interculturel) à présenter une exposition solo intitulée -L’Exhumée-. Plus récemment elle a été invitée à être commissaire pour l’hommage à Riopelle à la maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, été 2023.

Lavi Picu est une artiste multidisciplinaire qui allie son expertise en linguistique, traduction et écriture à une passion pour l'expression créative et la sensibilisation aux maladies chroniques. Autodidacte, elle utilise la peinture, le dessin, la poésie et la sculpture pour s'exprimer et gérer la douleur de la maladie de Lyme et du Lupus, qu'elle combat depuis des années. Son art met en lumière les symptômes invisibles de ces maladies, à travers des matériaux variés, donnant une forme tangible à la douleur. Chaque œuvre, semblable à un journal visuel, invite le public à partager son expérience des maladies chroniques. Engagée pour la diversité et l'inclusion, son travail offre espoir et force, tout en ouvrant des dialogues sur la réalité de ces maladies souvent ignorées.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

D’œuvres en œuvres, elle a commencé une carrière artistique autodidacte en 1966 ce qui marqua le premier jalon d’une carrière prolifique et elle est toujours fidèle à ce besoin de créer. Jadis ses tableaux étaient inspirés entièrement de la nature et de ses beautés. Dès son très jeune âge, elle participait à des expositions publiques. Elle fut interpellée à se former dans le domaine des arts et Mireille a plusieurs intérêts comme en fait foi son parcours académique. Elle a à son actif plusieurs expositions solos et collectifs de 1967 à 2024. Le 24 juillet en 2016, à l’occasion du 100 ième anniversaire de Chandler, elle a reçu un Prix honorifique pour son implication et ses réalisations hors région. Elle fut nommer trois fois pour faire partie d’un jury dans des Symposiums et elle a siégé sur différents conseils d’administrations artistiques de ceux-ci. « Mon esprit est en constant changement car je peins ce que je vie. »

Oleksandra Lykova is a multidisciplinary artist based in Montreal.