CHRITCH est née au Caire (Egypte) en 1961, et vit et travaille à Paris depuis 2015, après des années passées au Canada et aux Emirats arabes unis. Sa pratique artistique évolue autour des notions du Temps, du souvenir et de la disparition. Elle explore les dimensions éphémères de l'expérience humaine, rassemble et réordonne des fragments de pensées, d'émotions et d'intuitions, dans un but de préservation, de revitalisation et d’ancrage dans le contemporain. Son travail mêle symbolisme, cubisme et abstraction et ses visages sous forme de masques, entrelacés de motifs géométriques, révèlent l’influence combinée de l’art de l’Egypte pharaonique, des motifs de l’art populaire du ‘’Khayamiya‘’ et des calligraphies arménienne et arabe.

Originaire d’Amos, Christine Viens vit et travaille à Montréal. Christine Viens a développé une pratique en arts visuels tout en menant une carrière dans l’administration judiciaire au ministère de la Justice du Québec. Elle se consacre entièrement au domaine des arts depuis 2009. En 2014, elle a cofondé l’Académie des beaux-arts de Montréal, où elle a enseigné la composition pendant plusieurs années. Elle y a assumé la direction générale de 2020 à 2022. Initiée au dessin et à la peinture dès l’adolescence, elle a suivi des formations auprès de plusieurs artistes tant à Québec, où elle a étudié le droit, qu’à Montréal. Elle a perfectionné son art lors de stages à Paris, à New York et ailleurs aux États-Unis. Depuis la pandémie, elle participe régulièrement à des ateliers en ligne avec des maîtres de l’art réaliste contemporain. Depuis 2004, Christine Viens a produit plusieurs expositions individuelles et participé à des expositions collectives. Elle a de plus collaboré à des publications avec des illustrations. Ses toiles se retrouvent dans des collections privées et à l’Artothèque de Montréal.

Même si j'ai touché à d'autres médiums, le pastel sec reste mon préféré.

j’étais enfant, mes parents sont partis enseigner en Afrique. Durant les vacances d’été, nous avons visité tellement de musées d’art en Europe que j’en ai été saturée. Mon père avait développé une telle passion pour l’histoire de l’art qu’il l’a ensuite enseignée. De retour au pays, mon parcours artistique était tracé et je me suis inscrite au CÉGEP du Vieux-Montréal afin d’obtenir un DEC en arts et ensuite à l’Université du Québec où j’ai obtenu, en 1983, un baccalauréat en arts Durant mon adolescence, mes parents ont, avec un couple ami, ouvert une galerie d’art au bord du Richelieu. Ce commerce complexe et exigeant a tôt fait de prendre énormément de place dans nos vies aboutissant ainsi au divorce de mes parents. Par la galerie, nous avons développé des liens avec un certain nombre d’artistes au parcours accompli. La naïve apprentie artiste que j’étais a commencé à se comparer désavantageusement. Dans ce contexte trouble, s’est érigé une sorte de blocage qui a démobilisé mon élan créateur. Ce blocage a perduré durant de très nombreuses années. Bien que mon parcours académique ait été maintenu, ma spontanéité et le plaisir de peindre ont alors pratiquement disparus. J’ai bifurqué pour une voie qui m’a paru salutaire, l’enseignement des arts dans différents contextes dont les écoles primaire et secondaires de Montréal. J’ai exercé cette profession avec plus ou moins de bonheur durant vingt-cinq ans, ce qui a eu le mérite d’assurer ma subsistance. Selon mes disponibilités, tant physiques que mentales, ma création a fluctué entre d’intenses périodes de production et de longues périodes de silence. Retraitée depuis plus de cinq ans, je me suis remise à peindre avec plus d’assiduité. Durant la pandémie, j’ai pratiquement fait un collage par jour. Ils expriment mes questionnements et l’anxiété en lien avec cet évènement mondial. Puis, après avoir passé sept semaines en Europe, ma création a bifurqué. La présence du passé, dans chaque pierre, dans chaque maison ou monument m’a profondément émue. Qu’il existe une continuité entre le monde d’hier et aujourd’hui sans apparente rupture m’a fascinée et apporté une sorte d’apaisement. J’ai retrouvé le plaisir de peindre et je suis déterminée à le faire de façon toujours plus affirmée.