Orbie illustre et écrit des livres pour enfants et elle adore ça. Surtout lorsqu’elle rit à voix haute en travaillant. Gaspésienne d’adoption depuis qu’elle est adulte, elle rigole tout de même encore aux blagues de pets. C’est qu’elle a gardé son cœur d’enfant, ce qui est plutôt pratique dans son métier. Elle a 7 poules, 1 coq, 3 canards, 2 chats, beaucoup trop de crayons et 2 enfants. Ces derniers sont très fiers d’être une source inépuisable d’inspiration pour leur mère, même s’ils risquent fort probablement de lui en vouloir pour cela, à l’adolescence. En attendant, Orbie rencontre petits et grands pour tenter de leur donner envie de dessiner et d’écrire à leur tour.

À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

Déjà reconnue en tant qu’illustratrice médicale depuis une quinzaine d’années, c’est au début de l’année 2022, que j’ai choisi de me consacrer à l’illustration jeunesse. Le plaisir que j’ai eu à collaborer avec Télé-Québec pour leur projet d’application éducative pour les enfants du préscolaire, ainsi que le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec dans la promotion de mon portfolio, ajoute une grande fierté envers ma nouvelle passion professionnelle. Satisfaite d’avoir relevé le défi d’adapter mes illustrations aux nouvelles technologies en dessin et aux plateformes numériques, je peux maintenant me permettre de croire que mes réalisations atteindront un plus grand nombre d’enfants sur la planète.

Michel Desroches pratique le dessin depuis une trentaine d’années. Cette discipline imposée se démontre aujourd’hui dans son travail composé de forte présences linéaires. Depuis environs trois ans Il s’adonne à la sculpture. Ses créations picturales sont grandement influencer par cette pratique de la sculpture et inversement.

Michèle Lapointe, originaire de Montréal, est une artiste multidisciplinaire reconnue pour son travail du verre et ses Contes muets où elle explore le sentiment de détresse chez l’être humain, à travers les thèmes combinés de la mémoire, de l’identité, de la maltraitance et autres abus faits aux enfants. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Corée du Sud et en Europe. Ses créations font partie de nombreuses collections dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée de la Civilisation du Québec, du MUMAQ à Montréal, du Musée de Rimouski et du MusVerre en France. Elle a enseigné à Espace VERRE de 1989 à 2022 et elle a siégé à son Conseil d’administration de 1995 à 2002. En 2018, elle est lauréate du prix Jean-Marie-Gauvreau pour son installation Mettre la tête où l’on pense. En mai 2023 elle reçoit le titre de Compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.

" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017

Nathalie Taylor est illustratrice et graphiste. Ses univers enjoués, amusants et colorés sont entièrement réalisés à l'ordinateur. Elle trouve son inspiration dans les livres illustrés qui ont bercé son enfance, le design moderne du milieu du siècle dernier et dans tout ce qui est mignon. Parallèlement à sa pratique en illustration, elle développe une expertise en design de surface. Elle travaille et vit dans la région de Montréal.