Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Depuis son atelier de Saint-Fabien, Luce Dumont oeuvre en dessin, en estampe et en peinture. Elle est active dans le milieu artistique bas-laurentien, membre de Culture Bas-Saint-Laurent, du centre d'artistes Caravansérail, et siège sur le CA du Musée régional de Rimouski.

Née dans la ville de Québec et vit à Laval. Je m'implique au sein de comité dans des centres d'arts pour artiste et je suis membre fondatrice du groupe QDCB. Parallèlement à ma carrière d'infirmière je poursuis mes études en art(certificat en créativité de l'UdeM et un baccalauréat en histoire de l'art avec une mineure en arts plastiques. j'ai à mon actif plusieurs expositions et événements. J'obtiens des prix et mentions. Certaines de mes oeuvres sont publiés et depuis 2011 je m'aventure à exposer hors frontières(Solo è Vienne, collectif à New-York).

Lucie Chicoine est née à Montréal. Elle a étudié à L’Université du Québec où elle a obtenu un Baccalauréat en Arts avec une majeure en enseignement. Elle a par la suite occupé des postes de graphistes, de directrice artistique, conceptrice et productrice en télévision tout en continuant de travailler comme artiste peintre. Depuis plus de 15 ans elle se consacre entièrement à son art. Elle enseigne aux enfants, aux adultes et a travaillé en atelier plusieurs années avec un jeune adulte autiste. Elle vit et travaille à son atelier de Verdun. Elle touche à différents médiums et supports ce qui la rend très polyvalente. Ses oeuvres démarrent par un trait instinctif qui la guide. «Les formes se dessinent sous mes yeux tout comme un «polaroïd» dévoile peu à peu une image. Je laisse mon esprit prendre la route sans censure. » Elle est représentée à Montréal, Québec et Vancouver par les galeries HangArt. Ses oeuvres se retrouvent également en France, à Porto, New York et Londres.

Mes premières oeuvres furent influencées par la lecture de romans. J'ai voulu reproduire les moments de bien être déjà inconsciemment, je luttais contre la violence. Durant ma carrière, j'ai privilégiée la sculpture sur pierre car elle me permette de créer avec une rapidité d'exécution dans l'énergie du moment. Lorsque je sculpte, je me sens comme une médiatrice face au chaos représenté par les arrêtes des pierres. J’utilise la technique de la taille directe et transforme l’apparence de la pierre à l’aide de marteaux et ciseaux. J’arrive à des formes organiques à l’aide des râpes et de sablages puisant en elle une paix intérieure. Mes thèmes de prédilection sont les animaux, plus particulièrement les chouettes. Je les sculpture selon mon style et je les représente souvent en groupe. Je lutte contre la violence par la simplicité et la douceur des courbes. Mon but ultime pour chacune des oeuvres : imposer une pause dans le chaos du quotidien, tout en laissant place à l'interprétation.

Je m’inspire de mes nombreuses expériences de vie vécues dans différents pays, de voyages dans plusieurs d'autres, de moments de la vie quotidienne, de la culture et de la nature. Je suis à l'aise avec la peinture à l'huile, à l'acrylique, à l'ancre et à l'alcool. Je favorise également le mix média, avec l'introduction des collages, le mélange des médiums, etc. Je produis des œuvres abstraites dans lesquelles les idées, les émotions sont saisies par les couleurs et par les mouvements.je n'ai pas quitté le figuratif pour passer à l'abstrait, mais plutôt je les ai intégrés en explorant l'éventuelle dualité entre l'abstrait et le figuratif, entre les textures et les glacis. Mes peintures se démarquent par des couleurs vives, éclatantes, des textures surprenantes, des mouvements fluides et dynamiques, ce qui donne un vrai régal pour les yeux et nourrissent l'esprit. Les traits de pinceau ou de spatule donnent toujours une direction et une fluidité à la création, faciles à suivre par l'œil. Les textures sont réalisées par l'utilisation de différents matériaux, comme la pâte à modeler, les tissus, la feuille métallique, etc. ou simplement par la superposition des traits de couleurs. Je favorise également la peinture-mosaïques riche en couleurs et texture. Mes œuvres présentent un relief, une profondeur, un tissage des couleurs qui leurs apportent une signature unique. Pour moi, la peinture est très personnelle. En m'y immergeant, je deviens de plus en plus libre et révélatrice de moi-même. La peinture qui en résulte n'est rien d'autre qu'un échange entre mon monde intérieur et l'extérieur. La peinture est aussi un voyage qui commence par le ressenti, puis la pensée. La forme et la couleur suivent avec l'harmonie entre la texture et le geste, avec l'équilibre subtil entre la lumière et l'ombre. J'essaie de rendre l'ordinaire extraordinaire et j'utilise tous les moyens pour arriver à mon but : je brosse, j'égoutte, je ponce, je gratte. J'étale des couches épaisses de couleur et d'empâtement ou lisse des surfaces transparentes pour créer de la profondeur. Et tout cela parle de mon amour pour le processus créatif. En tant qu'artiste, j'espère sincèrement que mon travail appelle la participation du public dans la même mesure que mon implication.

Historienne de formation, Marie-Aube Laniel réalise des installations de land art et des œuvres sculpturales entièrement biodégradables, créées à l’aide de végétaux renouvelables, récoltés de façon éthique. Son travail comprend une importante dimension de recherches botaniques, pour la découverte de nouvelles fibres sculpturales et de nouveaux supports biodégradables, ainsi que l’incorporation de végétaux vivants aux œuvres. Elle emprunte au matrimoine diverses techniques (vannerie, tissage, broderie) qu’elle réinterprète, opposant la solidité des métiers artisanaux à la dématérialisation et à l’instabilité contemporaine.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.