Frank Desgagnés est un artiste photographe et vidéaste de Montréal.

Artiste visuel. Techniques mixtes et image numérique fixe et en mouvement. Passionné du langage, de communication. Ma pratique de création visuelle s’enrichit de l’hybridation de médiums et techniques, m’intéressant particulièrement au dessin, la peinture, la photo et la vidéo. Mon travail tourne autour des questions sur les conditions de production d‘images et de représentations du corps humain, des processus sociaux et des émotions dans un contexte où les discussions de race, de genre et de pouvoir soulignent l’inefficacité, voire la violence des modèles de représentation et de comportement qui prétendent être universels.

Anne-Marie Giroux vit et travaille à Montréal. Détentrice d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia et récipiendaire de plusieurs bourses (Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Office National du Film du Canada, Prim Centre d'Artistes), Anne-Marie Giroux est une artiste visuelle indépendante qui a travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique, avant d’axer sa pratique sur les arts visuels. Sa démarche artistique se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation qu'elle cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Elle utilise à la fois des médiums traditionnels ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment au MONA, Museum of New Art à Détroit. En 2019, elle est une des 52 finalistes, sélectionnés à travers le Canada, pour l’édition biennale du SALT SPRING NATIONAL ART PRIZE en Colombie-Britannique. Depuis 2013, elle participe à des expositions aux États-Unis, au Canada, en Suisse et en Corée du Sud. En 2021, elle est sélectionnée "Artist to Watch" par le magazine berlinois ARTCONNECT. En juillet 2022, elle présente sa première exposition individuelle internationale, intitulée FRAGMENTS, au CICA Museum en Corée du Sud.

À l’ombre de son père caricaturiste et artiste commercial, Graeme Welch s’adonne au dessin et à la peinture durant toute son enfance. Venu au Québec, il choisit cependant une vocation scientifique mais son intérêt pour la peinture ne diminue pas, et il complète un baccalauréat (BFA, 1985) à l’université Concordia.

Vis et travaille à Montréal. L’artiste explore des sujets en lien avec le territoire tel que sa transformation, son histoire et la relation entre l’humain et la nature. Elle privilégie la recherche en art imprimé : collagraphie, monotype, la réalisation d'oeuvre collaborative,  ainsi que le dessin, la photographie et les mixtes médias.

James Kennedy est un artiste visuel né à Québec en 1973, il vit et travaille à Montréal. Depuis 2008, James explore différentes techniques telle que la coupe au laser, la gravure, la sérigraphie et la photographie pour donner naissance à des tableaux d’acier. Il s’intéresse particulièrement à la tension, entre robustesse et légèreté profonde, que créé ce métal quand il est ajouré. C’est cette dichotomie qui constitue la force de ses créations en ton sur ton. Il explore les propriétés plastiques et physiques de l’acier de même que ses liens avec la géologie, la géographie et l’industrie. Ainsi, faisant suite aux séries intitulées Continents (2008–14), Îles et Lacs (2014–18), l’oeuvre récente de James Kennedy s’affirme dans la figuration en dévoilant des structures et sites industriels emblématiques de l’utilisation historique de l’acier dans les domaines de l’architecture et de l’ingénierie. A travers cette série, James fait se rencontrer les arts plastiques et les techniques de création industrielle dans des oeuvres fortes marquées par leur évidence.

Trente ans de pratique en sérigraphie, travailler avec plus de 100 artistes de renoms

à venir

«J'écris mes poèmes avec la lumière.» «Le photographe est celui qui sait voir ce que nous ne voyons pas. (…) Il ne vole pas les images : il les crée, par sa patience pour attendre l'instant propice à la prise de vue, par son "savoir voir", mais aussi son savoir faire. Alors, il fabrique une image qui n'appartient qu'à lui, mais qui s'adresse à l'imaginaire de chacun. Ainsi créées, les photographies s'offrent à nous dans leur mystère et leur beauté formelle, comme autant de rêveries poétiques ou musicales... » «Petits poèmes photographiques»                                        Bibliothèque nationale de France