Née à Montréal (Ste-Geneviève) en 1976, Mélanie Poirier est l’aînée d’une famille de quatre enfants. Du plus loin qu’elle se souvienne, elle a toujours gravité autour de la créativité.

Nathalie Migno (Migneault), native de Baie-Comeau, quitte la Côte-Nord du Québec en 1991 pour parcourir le Canada d’est en ouest et au-delà de ses frontières. De retour au Québec en 2002, elle s’établit sur la Rive-Sud de Montréal. Malgré ses nombreux déplacements, ses pinceaux et ses tubes de pigment l’ont toujours suivie. «Je ne saurais dire si nous devenons artiste ou si profondément nous le sommes de toute façon et que le choix de développer nos aptitudes nous appartient» n.m.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Formation Baccalauréat en histoire de l’art, mineure en arts plastiques et communication, Université du Québec à Montréal (UQAM) et d’un diplôme en soins infirmiers (Cégep de Sherbrooke). Après avoir travaillé douze ans comme infirmière aux Soins Palliatifs et à l’Urgence, je réoriente, en 1979, ma carrière afin d’étudier en Art. Tout en peaufinant mes qualités d’artiste peintre, je collabore à divers projets reliés à la médiatique, à la littérature, à la musique et au design intérieur. Je travaille également à la conception, à la fabrication et au montage d’accessoires de scène et d’événements spéciaux. Depuis 1980, j’ai réalisé plus de 40 expositions dont 14 solos. En parallèle à la production Pierro Laroche, j’ai créé en 2005 la collection PIÖ «Art naïf», tableaux exposés en permanence dans les boutiques des métiers d’art du Québec de 2005 à 2015.

Dès mon plus jeune âge, les deux petits pieds dans la terre, je m’épanouissais au contact de la nature. En vieillissant, exaltée par l’effervescence des villes, j’ai laissé la lumière synthétique remplacer celle du soleil. À présent debout, les pieds ancrés à Percé en Gaspésie, je suis déterminée à reprendre racine. C’est ici, en forêt, près de la mer, où l’inspiration émane du plus petit des grains de sable aux plus grandes parois rocheuses, de la plus minuscule des gouttes de rosée à l’immensité de la mer, que j’ai implanté mon atelier. Un laboratoire de création dans lequel j’expérimente et conceptualise des idées, reflets des émotions que me suscite cette nature grandiose.

A contemporary Syrian Canadian artist painter based in Laval, Quebec, working in a variety of medium including painting, sculpture, and mixed media.Backed by a dual major in fine arts and media, she created a major theme of her artwork as the cultural connection between strongly rooted memories of the Orient and the continuously evolving western civilization. Using her artwork, she continuously opens new eyes to Canada as the place where the mix of civilizations create a new mosaic picture that represents humanity. The work of Randa sheds the light on many humanitarian issues, expresses the issues of injustice, poverty, and elimination, all in a harmonious and unique presentation. Randa’s work was regarded by the Canadian Federal Council of Art and the circle of painting artists and sculptors of Quebec.She was granted several awards for her work that was exhibited in many countries across the world.

Demeurant plus près de la nature, je suis en éternelle contemplation devant cette beauté qui touche le paysage que je vois dès mon réveil. Tout comme elle, je rennais à chaque jour. Chacune des saisons m’apportent son lot de couleurs, d’odeurs et de sensations. Ma réflexion a débuté sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de l’Homme et celui des Fleurs, entre autre de la naissance au vieillissement, des récoltes aux semences, tous deux réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace-temps sensiblement de la même manière tout en se croyant éternels. Alors que la vie ne tient qu’à un fil, les fleurs tout comme l’Homme ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin…Sommes-nous éternels ? Avant de commencer une nouvelle toile, je me laisse emporter par une musique classique parfois rythmique. Alors mon interprétation picturale dans un mouvement désinvolte, empreinte de spontanéité créée par cet ambiance, je m’imagine être le Chef d’orchestre, je fais jouer tour à tour les rouges les jaunes, vous entrainant à travers la toile, là où les fleurs se redressent, qu’elles se courbent, qu’elles se forment ou se déforment, j’aime peindre l’énergie de la fleur, je veux leur donner une âme. Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile, le format n’a pas son importance. J’aime utiliser l’acrylique pour sa rapidité de séchage me donnant ainsi des couleurs plus vives. Dans ma forme d’expression, je privilégie le couteau au pinceau. J’aime tout aussi l’exploration en technique d’émergence créée par l’application d’une texture et l’utilisation des encres, à ce moment précis, c’est la toile qui me parle, qui me dicte quel sera le sujet de cette toile, je me laisse donc guidée par la tache. Après vous avoir fait vivre une expérience esthétique je veux que l’on ressente que ni la richesse et la pauvreté, la santé et la maladie ne sont dépourvues de couleurs et ont aussi leur moment de bonheur. Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette sensibilité qui m’habite. Par conséquent, je reconnais ma fragilité et mon impuissance face à la vie. A ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir.

Né en 1942, Roger Alexandre obtient son baccalauréat en pédagogie et une scolarité de maîtrise en sociologie. Par la suite, il découvre la peinture grâce au frère Jérôme, ami de Paul-Émile Borduas. Inspiré par l'expression des automatistes, il découvre son style, sa voie d'expression. On le reconnaît maintenant à ses personnages sereins, sensuels et recueillis.