Myriam Tousignant est impliquée dans le milieu des arts visuels depuis une quinzaine d’années et a participé à plusieurs expositions collectives et solos au Québec.

Nancy Stella Galianos est une artiste peintre, résidente de la Montérégie (QC), dont le travail se répartit en trois sphères principales: l’expressionnisme abstrait, le paysage et la composition florale. Attirée par les arts visuels depuis son tout jeune âge, elle travaille majoritairement avec l’acrylique, le pastel et l’encre. Son exploration de l’abstraction la conduit à créer des œuvres de grand, moyen et petits formats, dont la spontanéité est exemplaire et où on y retrouve constamment une explosion de couleurs étalées avec une grande maîtrise.

Native de Montréal, j'ai déménagé en 2004 dans la région des Cantons-de-l'Est. J'ai la chance de vivre dans un magnifique environnement naturel. Elle m'offre généreusement une quantité infinie de matières organiques que j'utilise dans mes explorations. En travaillant avec les matériaux, j'ai trouvé ma façon de converser avec la nature. Mon travail explorateur est de l'ordre plus de la magie que de l'art. C'est une heureuse alchimie!

Nathalie Migno (Migneault), native de Baie-Comeau, quitte la Côte-Nord du Québec en 1991 pour parcourir le Canada d’est en ouest et au-delà de ses frontières. De retour au Québec en 2002, elle s’établit sur la Rive-Sud de Montréal. Malgré ses nombreux déplacements, ses pinceaux et ses tubes de pigment l’ont toujours suivie. «Je ne saurais dire si nous devenons artiste ou si profondément nous le sommes de toute façon et que le choix de développer nos aptitudes nous appartient» n.m.

Odette Théberge a réalisé plusieurs expositions solo et collectives au Canada, en Europe et aux USA. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées. Formée à l’École des Beaux-arts de Québec et au Sir John Cass College of Art de Londres, elle a participé à des résidences d’artistes. Engagée dans le milieu des arts et de l’éducation, elle fait partie de jurys et comités comme spécialiste en arts visuels.

Biographie courte de Paule Pintal Se qualifiant de déracinée, la praticienne visuelle Paule Pintal a cherché à contrer l’absence de l’Autre en en faisant le sujet de sa pratique. D’abord inventé, théâtralisé, une récente permanence lui permet de voir l’Autre autrement, l’être humain vu d’un œil plus ancré dans la réalité provoque un changement de paradigme dans sa démarche ayant pour but de rendre signifiante la vie de chacun, sans acception. Paule Pintal cherche à explorer l’intimisme; un regard porté sur certains enjeux sociaux, aux gestes les plus anodins, l'objectif est de fouiller la pensée, la psyché, l’être dans son contenu. Pour se faire, matière et sujet sont étroitement liés, tout comme la praticienne l’est au sujet.

Je vis et travaille dans mon atelier de Québec depuis plusieurs années. À l’hiver 2011, j’ai présenté un film, lors de l’exposition collective d’Art souterrain pendant l’évènement Montréal en lumière et un de mes tableaux a servi de page couverture pour la Programmation culturelle de la ville de Québec. Je suis membre professionnel du RAAV et membre de la Maison de la Culture de la ville de Québec. Depuis, la fin de mes études, je continue de me perfectionner dans tous les domaines de son art.

Dès mon plus jeune âge, les deux petits pieds dans la terre, je m’épanouissais au contact de la nature. En vieillissant, exaltée par l’effervescence des villes, j’ai laissé la lumière synthétique remplacer celle du soleil. À présent debout, les pieds ancrés à Percé en Gaspésie, je suis déterminée à reprendre racine. C’est ici, en forêt, près de la mer, où l’inspiration émane du plus petit des grains de sable aux plus grandes parois rocheuses, de la plus minuscule des gouttes de rosée à l’immensité de la mer, que j’ai implanté mon atelier. Un laboratoire de création dans lequel j’expérimente et conceptualise des idées, reflets des émotions que me suscite cette nature grandiose.

Artiste en Arts Visuels et Art Sonore

Sara Hébert est collagiste. Elle s’ouvre le coeur, à coups de memes, de zines et d’émissions de radio depuis 2010. Elle a fait paraitre son premier livre solo illustré Bijou de banlieue (Marchand de feuilles) en 2022.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.