Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

Ceprano est né à Providence, Rhode Island, 1947; déménager à Ottawa, Canada en 1978. Réside à Gatineau, Québec, depuis 1998. Sculpteur, peintre, photographe, artiste public. Contrat annuel depuis 2000, par le gouvernement fédéral du Canada pour l'art public temporel 'in situ' au parc des rapides Remic, Ottawa.

Artiste interdisciplinaire aux frontières des arts visuels, des arts vivants et de l'écriture.

Il y a plus de 30 ans, et après des études en biologie et en céramique, Julie Lambert décide de se consacrer entièrement à sa passion pour l’argile. Grâce à plusieurs bourses obtenues, ses créations se diversifient. Julie Lambert se fait remarquer par ses œuvres tant picturales, sculpturales que vidéographiques avec son Projet CHAOS portant un propos social et environnemental engagé.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.

Les préoccupations de Liliane Keeler avoisinent des questions sociales et écologiques qui traversent notre société. Elle navigue à travers des événements d'actualité et oscille entre passé et présent, l'histoire faisant souvent surface par sa manipulation d'archives photographiques ou par son emploi d'objets qui ont une mémoire. L'approche multidisciplinaire qu'elle adopte lui permet d'allier une forme d'expressionnisme abstrait à des connaissances techniques sur la matière. Ainsi percolent peinture, mosaïque, installation et street art, des pratiques coulant l'une dans l'autre et assoyant un corpus tout en continuité. Des références à l'art romantique, des techniques de mosaïques relevant de l'Antiquité, une valorisation d'éléments récupérés et ayant du vécu par souci métaphorique tout autant qu'environnemental: tout cela participe à l'évolution d'une pratique à la croisée du réel et de l'imaginaire. Née à Ottawa (Ontario), Liliane Keeler vit et travaille sur la Rive-Sud de Montréal. Initialement formée en design de mode, elle nourrit un intérêt grandissant pour les arts visuels et décide de compléter un baccalauréat en arts plastiques et en histoire de l'art à l'UQAM. Elle poursuit également plusieurs formations sur l'art de la mosaïque à Montréal et en France.

Je suis inspirée par l’essence de la terre et des femmes, par la puissance régénératrice du coeur et de nos matrices (celle des humains et celle de la terre) ainsi que par le regard qu’on porte sur le féminin et les femmes.

Lisa Creskey is a ceramic artist and painter who explores the visual storytelling potential of the clay medium through sculpture and installation. Investigating themes of nature, history and time, she creates immersive worlds in which to look for connections and to pose questions on essential concerns for humanity and the environment. Lisa lives and works in Chelsea, Quebec. Lisa Creskey est une artiste céramiste et peintre qui explore le potentiel de narration visuelle de l'argile à travers la sculpture et l'installation. En explorant les thèmes de la nature, de l'histoire et du temps, elle crée des mondes immersifs dans lesquels elle cherche des liens et pose des questions sur les préoccupations essentielles de l'humanité et de l'environnement. Lisa vit et travaille à Chelsea, au Québec.

Née à Saint-Victor au Québec, Lise Bernard découvre l’univers fascinant de la peinture en 2004. Depuis, elle s’y consacre passionnément dans son atelier situé à Lac-Poulin, dans sa Beauce natale. Artiste autodidacte, Lise privilégie les œuvres expressives, intuitives, à la frontière du figuratif et de l’abstraction – Acrylique et Techniques mixtes. Ses deux premières expositions individuelles auront lieu dès 2007 et 2008. Elles seront suivies de quelques dizaines d’autres au Québec au fil des ans, tant collectives qu’individuelles. La réalisation de deux œuvres picturales résidentielles qu’elle qualifiera de « monumentales» en 2014 et 2018 la mènera vers l’art public en 2020 et 2021. Elle touchera alors au 3D et renouera avec l’écriture de textes engagés, élargissant ainsi sa palette artistique. Lise est une artiste reconnue par le Conseil des Arts du Canada. Plus de cent cinquante de ses œuvres font partie de collections privées ou corporatives au Canada et aux États-Unis. Depuis toujours, l’humain d’ici et d’ailleurs l’émeut et l’inspire. Il est au cœur de sa pratique artistique.