Jean-François Roy est un artiste montréalais avec un penchant obsessif pour la géométrie, le papier et la lumière. Di-plômé de l’école d’architecture de l’Université McGill, il obtient en 2015 une maîtrise ès arts de l’École de design de l’UQAM pour une recherche portant sur le potentiel d’application des pliages géométriques à l’échelle architecturale. Jean-François poursuit depuis ses recherches en réalisant des sculptures de tailles variées, des bas-reliefs, des installations et des œuvres sur papier.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Jean-Philippe Côté crée son art interactif en utilisant aussi bien les toutes dernières technologies que des artefacts démodés auxquels il invente un nouvel avenir. Un thème récurrent dans son travail est celui du miroir. En exposant des représentations déformées, hybrides et liminales du corps des visiteurs, ses œuvres soulignent la dislocation entre ce que nous sommes et la façon dont nous nous présentons dans un monde fortement médiatisé par la technologie. Ses œuvres primées ont été présentées dans le monde entier dans une variété de lieux prestigieux. Il est titulaire d'une maîtrise en communication, est candidat au doctorat dans le programme d’Études et pratiques des arts de l'UQAM et enseigne les médias interactifs au Collège Édouard-Montpetit.

Jean-Philippe Fortin est un artiste peintre canadien contemporain, né en 1980 à Saint-Georges de Beauce, qui s'est forgé un parcours autodidacte remarquable dans le monde de l'art. Dès son jeune âge, il est plongé dans un environnement riche en influences artistiques, nourri par la présence d'un père artiste peintre et sculpteur. Cette figure paternelle devient son mentor, lui transmettant non seulement les techniques académiques de la peinture, mais aussi une vision profonde de l'art en tant que quête de sens et moyen d'expression.

à venir

Expositions individuelles et collectives, biennale d’estampe et symposium de sculpture, Jean-Pierre Gaudreau s’exprime dans la diversité. Depuis une trentaine d’années, il s’emploie à transposer son univers iconographique dans des applications variées. Ainsi en témoignent plus d’une vingtaine de projets d’intégration à l’architecture. Planchers de céramique, interventions murales en mosaïque de verre, sculptures extérieures par assemblage en aluminium, ses œuvres se retrouvent, entre autres, au musée Boréalis de Trois-Rivières, au CSSS de Jonquière et au Centre municipal de curling de Shawinigan. Jean-Pierre Gaudreau travaille par accumulation. Au fil des jours, ses carnets se remplissent de dessins. Ce sont des animaux, des personnages, des objets banals du quotidien qui retiennent son attention à cause de leur potentiel graphique ou sculptural, de ce qu’ils évoquent dans l’imaginaire collectif ou tout bonnement parce que les actualités en ont fait des sujets incontournables. Des tables, des ponts, des bateaux, des brouettes, des palmiers, des statues équestres, des cow-boys, c’est tout un univers iconographique qui se construit peu à peu. Si certains éléments restent isolés, d’autres sont sujets à développement et forment des séries ou vont vers des applications diverses. À titre d’exemple, le singe est omniprésent dans son travail en estampes tandis que l’ours a une très bonne représentation dans ses projets d’art intégré à l’architecture. Jean-Pierre Gaudreau vit et travaille à Bécancour en banlieue de Trois-Rivières.