Centre d'art au centre du village de Saint-Mathieu-du-Parc qui offre à la population locale et régionale de se familiariser avec les créations d'artistes professionnel.le.s en arts visuels et en art vivant, tout particulièrement la danse contemporaine.

Bourjoi, considère que depuis plus de 30 000 ans, l’art est recherche d’humanisation. Par conséquent, ce qui conventionnellement se dit de l’art n’est pas satisfaisant. Il croit que l’histoire linéaire logico-mathématique agrémentée d’éphémères certitudes modernistes ou même contemporaines n’est pas concluante. La nature de l’humain véritable étant naturelle, c’est à dire insaisissable en l’humain autant que hors de l’humain, de même que narrative, donc psychique, cela se réalise par l’imagination. L’art en est le premier outil et la culture, l’esprit de l’humanisation. L’Être humain ne devient Être et humain que lorsque par l’art et la culture il s’imagine ainsi. En ce sens, chacune de ses œuvres est une recherche singulière, une aventure en soi. Parfois brutales, souvent discrètes, poétiques ou esthétiquement ravissantes, sans jamais cesser d’être signifiantes, toutes sont également expression d’un beau métier comme le lui ont montré fièrement de multiples manières les ouvriers avec lesquels il a œuvré durant vingt-cinq ans. Ce qui a fait de Bourjoi pourtant détenteur d’une maîtrise en enseignement des arts ; l’artiste-ouvrier d’Hochelaga. Chacun de ses éléments, que ce soit le médium, le figuratif ou le non figuratif, la couleur ou l’absence de couleur, n’est formellement qu’instrument du langage plastique autant que l’orthographe, le vocabulaire, les mots et phrases sont constitutifs de l’art lexical qu’il soit roman, essai ou poésie. Pour Bourjoi, que l’œuvre soit recherche personnelle de l’artiste ou commande, comme il en est de l’art littéraire, chacune de ses œuvres est un nouveau récit à la recherche d’un idéal de sens humain.

Linda Cyrenne est une artiste qui peint professionnellement depuis plus de trente ans. Ses œuvres ont été présentées au Québec, mais aussi en Colombie-Britannique et à quelques occasions en Europe. Elle est spécialisée en peinture sur soie, mais elle utilise aussi diverses techniques (acrylique, collage et autres) ce qui lui permet de donner un rendu inédit à ses toiles. Linda Cyrenne a su se renouveler et innover, notamment en marouflant ses soies et autres matériaux sur toile-galerie, et cela depuis plus de 15 ans. L'artiste travaille aussi à partir de retailles et pièces de soie qu'elle a peintes et conservées au fil des ans. Elles les revalorisent en créant certaines de ses œuvres. Cela apporte une facture des plus contemporaines à ses tableaux. Elle explore aussi l’abstraction s’intéressant plus aux formes et aux couleurs, pour l’émotion qu’elles transmettent, que pour leurs représentations figuratives. On peut trouver ses tableaux à son atelier dans divers lieux d'exposition au Québec.

Résidente de Beloeil (Montérégie) depuis bientôt 13 ans, Loane Ouellet est artiste en arts visuels et propriétaire d'une galerie d'art depuis 2020. C'est d'abord par un long détour en travail social qu'elle est finalement arrivée à se plonger complètement dans son art.

Toujours peindre depuis l`age de 17 ans à aujourd`hui fait parti de ma vie. Je termine un bac en enseignement des arts sur le tard. Maintenant retraité je veux partager mon expérience comme peintre sculpteur. J`ais exposé,fais des symposiums ,donné des cours: aquarelle, acrylique, peinture sur verre,sculptures au niveau primaire, adultes....

Native et résidente de la magnifique région du Saguenay Lac St-Jean. Je peins des œuvres aux couleurs vives de grands formats, acrylique, principalement des femmes et des animaux.

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

Artiste visuel autodidacte exerçant son métier de façon professionnelle depuis le 1er janvier 2022 .Mon atelier de travail est au Complexe du Canal Lachine à Montréal. Je suis représenté en galerie. J'ai participé à trois expositions en 2022: 1) collectif : Complexe du Canal Lachine , journée portes ouvertes, 9 juin 2022 ; 2) collectif: Musée des beaux arts du Mont-Saint-Hilaire, Salon d'automne 2022; exposition solo " Jugement final", Galerie Alpha Omega, Ottawa, décembre 2022.

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Depuis son atelier de Saint-Fabien, Luce Dumont oeuvre en dessin, en estampe et en peinture. Elle est active dans le milieu artistique bas-laurentien, membre de Culture Bas-Saint-Laurent, du centre d'artistes Caravansérail, et siège sur le CA du Musée régional de Rimouski.

Née dans la ville de Québec et vit à Laval. Je m'implique au sein de comité dans des centres d'arts pour artiste et je suis membre fondatrice du groupe QDCB. Parallèlement à ma carrière d'infirmière je poursuis mes études en art(certificat en créativité de l'UdeM et un baccalauréat en histoire de l'art avec une mineure en arts plastiques. j'ai à mon actif plusieurs expositions et événements. J'obtiens des prix et mentions. Certaines de mes oeuvres sont publiés et depuis 2011 je m'aventure à exposer hors frontières(Solo è Vienne, collectif à New-York).

Lucie Chicoine est née à Montréal. Elle a étudié à L’Université du Québec où elle a obtenu un Baccalauréat en Arts avec une majeure en enseignement. Elle a par la suite occupé des postes de graphistes, de directrice artistique, conceptrice et productrice en télévision tout en continuant de travailler comme artiste peintre. Depuis plus de 15 ans elle se consacre entièrement à son art. Elle enseigne aux enfants, aux adultes et a travaillé en atelier plusieurs années avec un jeune adulte autiste. Elle vit et travaille à son atelier de Verdun. Elle touche à différents médiums et supports ce qui la rend très polyvalente. Ses oeuvres démarrent par un trait instinctif qui la guide. «Les formes se dessinent sous mes yeux tout comme un «polaroïd» dévoile peu à peu une image. Je laisse mon esprit prendre la route sans censure. » Elle est représentée à Montréal, Québec et Vancouver par les galeries HangArt. Ses oeuvres se retrouvent également en France, à Porto, New York et Londres.