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Vis et travaille à Montréal. L’artiste explore des sujets en lien avec le territoire tel que sa transformation, son histoire et la relation entre l’humain et la nature. Elle privilégie la recherche en art imprimé : collagraphie, monotype, la réalisation d'oeuvre collaborative,  ainsi que le dessin, la photographie et les mixtes médias.

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Jean-François Roy est un artiste montréalais avec un penchant obsessif pour la géométrie, le papier et la lumière. Di-plômé de l’école d’architecture de l’Université McGill, il obtient en 2015 une maîtrise ès arts de l’École de design de l’UQAM pour une recherche portant sur le potentiel d’application des pliages géométriques à l’échelle architecturale. Jean-François poursuit depuis ses recherches en réalisant des sculptures de tailles variées, des bas-reliefs, des installations et des œuvres sur papier.

La pratique interdisciplinaire de JENNIFER ALLEYN prend la forme de films, de vidéos, d’installations et de photographies. Depuis la fin des années 90, on voit régulièrement son travail au Québec et à l’étranger. Ses œuvres sont sélectionnées dans les grands festivals et collectionnées par les institutions québécoises. L’exploration des rapports entre le réel et la fiction apparaît en filigrane dans sa recherche. Elle s’intéresse aussi au processus créatif et en fait le propos de plusieurs projets. Jennifer Alleyn est lauréate du prix Création 2019 remis par l’Observatoire du cinéma au Québec. Elle détient un baccalauréat de l’Université Concordia (1991). Née en Suisse, elle vit et travaille à Montréal.

Jérôme Guilleaume est fasciné par le mouvement, le langage et leurs intersections. Diplômé au bacc a lauréat en linguistique et formé en violon classique, ses pratiques oscillent aujourd'hui entre génération de visuel et sonore, leurs interdépendances dans le temps et l'espace, réel et virtuel. Il utilise la génération de courbes mathématiques pour faire créer pièces sensibles et fines, aux formes naturelles.

Artiste numérique, alliant illustration, animation 2D, motion design et l'IA, pour réaliser des expériences visuelles évocatrices. Elle a développé son expérience dans l’industrie multimédia, en création de visuels pour les concerts, les performances de cirque, les expériences évènementielles, projections architecturales et espaces immersifs.

Actuellement, la démarche artistique de Johanne Ricard est surtout axée sur la sculpture. Ses thématiques préférées sont reliées à la musique, aux traces et empreintes laissées par le temps, comme dans la nature, l’histoire, l’architecture, etc. Sensible à ce qui l’entoure, elle capte en mémoire les images ou les mots qui l’inspirent, puis elle les décompose en lignes et en volumes. La matière prend forme librement, de la simple intuition ou de la reconstruction du réel, elle génère une sculpture contemporaine. Elle aime créer des univers intrigants et souvent métaphoriques en jouant avec les matériaux, les formes et l’espace. Elle utilise surtout le marbre de Carrare et la pierre de Noto. Elle aime aussi expérimenter d’autres types de matériaux, comme le bois, le métal et le papier. Lorsqu’elle sculpte la pierre ou le bois, des éléments organiques surgissent spontanément. Elle travaille principalement à la main, avec des outils de taille directe. Ce contact avec la matière l’amène à faire des découvertes, à oser des agencements souvent contradictoires ou qui n’ont pas de liens entre eux au départ.

Artiste interdisciplinaire aux frontières des arts visuels, des arts vivants et de l'écriture.