Olivier Moisan Dufour est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’École d’art de l’Université Laval. Il participe à plusieurs expositions collectives dont Peinture fraîche et nouvelle construction (2016 et 2019), Art Mûr, Montréal et des évènements d’art public dont Passages insolites à Québec (2019). Il a aussi réalisé plusieurs expositions solos dont Idée d’objet (2019) à la Galerie des Arts visuels de l’Université Laval, Inventaire (2019) à la galerie l’œuvre de l’autre à l’Université du Québec à Chicoutimi et Représenter (2020) avec Manif d’art.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

L'intention de Patrick est de se concentrer sur l'approche du photographe, celle qui lui permet d'aller au-delà de la surface des images qu'il crée. Patrick’s intent is to focus on the photographer’s approach, that which enables him to go beyond the surface of the images he creates.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Peter Krausz est né en 1946 en Roumanie. Entre 1964 et 1969, il étudie la peinture monumentale à l’Institut de Beaux-Arts de Bucarest. En 1970 il s’établie à Montréal où il y travaille depuis. Sa production artistique, vaste et diversifiée, inclue la peinture, le dessin, l’installation et la photographie.Durant les années 80, il est conservateur et directeur de la galerie d’art du Centre Saidye Bronfman et professeur à l’Université Concordia. Depuis 1991, il enseigne l’art à l’Université de Montréal où il est maintenant professeur titulaire dans le département d’histoire de l’art et études cinématographiques.Depuis 1970, Peter Krausz participe à de nombreuses expositions de groupe et expositions individuelles à Montréal, au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques comme la collection du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le Musée National des Beaux-Arts du Québec, le Musée d’Art Contemporain de Montréal, le Jewish Museum de New York parmi bien d’autres.Il est le récipiendaire de bourses du Conseil des Arts du Canada et du Ministère de la Culture du Québec et le gagnant de plusieurs compétitions pour des projets d’intégration de l’art à l’architecture.

Pierre Brassard et Marie-Pier Lebeau Lavoie vivent et travaillent à Québec. Formant depuis 2008 le duo d’artistes Pierre&Marie, ils cumulent plus d’une trentaine d’expositions individuelles et collectives dans différents musées et centres d’artistes québécois et canadiens. Leurs œuvres apparaissent teintées par la noirceur du contexte climatique et idéologique. Elles sont malgré tout le moteur d’une énergie transformatrice, d’une forme de résistance bienveillante et, par-dessus tout, d’une revendication de notre nécessaire besoin d’émerveillement.

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.

Témoin troublé de la fracture entre l’art abstrait et l’art figuratif, il y voit plutôt deux énergies complémentaires. Son approche se veut teintée par son expérience de la vie, laquelle vacille entre le réel et l’imaginaire. Son équilibre dépend de cette alternance entre ces deux espaces, si près-accessibles aussi simplement qu’en ouvrant et en fermant les yeux- mais que tout un monde sépare. Il se préoccupe avant tout de la transcendance de l’humain dans ce qu’il a de plus beau, en lui et à l’extérieur de lui

RenéeRose Pelletier-Martineau est réputée pour ses oeuvres fortes, sensuelles et énigmatiques qui combinent un trait à la fois souple et puissant tout en offrant des détails d’une exquise précision. Elle affectionne le portrait, la faune et la flore. Elle excelle dans les grands formats. RenéeeRose adore dessiner et peindre sur bois. Elle aime sa richesse, son grain, ses veines, son parfum et elle le met délicieusement en valeur. [...] RenéeRose connaît une brillante carrière dans le domaine des arts visuels. Ses oeuvres ont déjà été exposées à Québec, Montréal, Vancouver, New York et Paris. L’artiste a exposé au Salon National des Beaux Arts de Paris, au sein de la délégation du Canada, au Carrousel du Louvre en 2017. Ses tableaux font partis de collections publiques de plusieurs villes, de maisons d’enseignement ainsi que de collections privées telle que celles du chef de l’Assemblée des Premières Nations Québec-Labrador, monsieur Ghislain Picard et de celle de sa Majesté la Reine Elizabeth II. De plus, l’artiste affectionne les grands formats et a réalisé une première murale de 2,40 x 4,80m (8 x 16 pieds), intitulée Artistes Acadiens - d’hier à aujourd’hui, située à Mont-Carmel, Ile-du-Prince-Edouard. Elle a récemment réalisé le tableau de grande taille “Marcher la forêt” de 1,20 x 12m (4 x 40 pieds) en sol québécois. Par ailleurs, un autre de ses tableaux, Night without moon, a été publié dans le Wall Street International. [...]

Nome d'artiste : Rodica Vinca, citoyenne canadienne, je pratique la peinture depuis 20 ans . Je commençait avec aquarelle, après peinture sur bois et verre ( byzantine icons) et aussi sur canvas. Je suis membre de CAPSQ ( Cercle des Artistes Peintre et Sculpteurs du Quebec) et aussi la présidente de L'Union des Artistes et musiciennes Roumaines du Canada ( UAPMR Ca ), je participe et organise des evenimments culturelle avec les artists. Absolvente d’université Cluj-Napoca Roumanie .