Doras est un artiste primé, muraliste et réalisateur situé à Montréal, QC. Son style est coloré et onirique, combinant souvent l'ornement historique et l'iconographie avec le langage de la fantaisie contemporaine.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Marion Schneider est un·e artiste numérique non binaire, actuellement à la maitrise en Arts visuels et médiatiques à l‘UQAM (Montréal) et diplomé·e en Design numérique à l’École nationale supérieure Olivier de Serres (Paris). Ses recherches artistiques se concentrent sur le potentiel poétique et engagé des outils technologiques. Sa pratique se positionne dans l’espace déviant créé entre les pratiques artistiques queer, de l’art écologique et de l’art numérique. Ancré dans l’idéologie hacktiviste, son travail est souvent autonome, perméable et fonctionne en boucle, intégrant le partage et la réutilisation des données. Il met de l’avant une pensée queer et affectée qui se déploie au-delà des questions de nature, de genre, et des sexualités et tente de contaminer l’imaginaire commun par une expérience esthétique et conceptuelle. A la fois drôle et grinçantes, optimistes et graves, les installations, sculptures robotiques, objets de design et oeuvre d’art web créées nous invitent à imaginer de nouveaux récits et à spéculer, voire hacker un autre rapport au monde, aux technologies et aux matières. Schneider a partagé son travail lors de plusieurs expositions à Montréal et à Québec, notamment à MUTEK, ICRA-X, à la Place des Arts, à Art Mûr, et à la Galerie de l’UQAM. Iel est actuellement étudiant.e à la maitrise à l'UQAM et a reçu une bourse de recherche du CRSH, la mention d’honneur de l’UQAM pour son baccalauréat ainsi que d'autres prix dont la bourse d’excellence de la fondation Mc Abbie et le prix Jean-Pitre et Claude Leclerc.

Déjà reconnue en tant qu’illustratrice médicale depuis une quinzaine d’années, c’est au début de l’année 2022, que j’ai choisi de me consacrer à l’illustration jeunesse. Le plaisir que j’ai eu à collaborer avec Télé-Québec pour leur projet d’application éducative pour les enfants du préscolaire, ainsi que le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec dans la promotion de mon portfolio, ajoute une grande fierté envers ma nouvelle passion professionnelle. Satisfaite d’avoir relevé le défi d’adapter mes illustrations aux nouvelles technologies en dessin et aux plateformes numériques, je peux maintenant me permettre de croire que mes réalisations atteindront un plus grand nombre d’enfants sur la planète.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Je lis, j'écris, je peins et je photographie, le monde qui m'entoure m'impressionne et m'intrigue sans cesse. J'aime la vie, j'aime ressentir des émotions, même si elles sont tristes. Parce que ressentir, c'est être vivant et réel. Je veux que mon travail émeuve les gens, qu'il les aide à se sentir heureux mais pas seuls, tristes mais pas seuls, en colère mais pas seuls. Je veux que les gens s'identifient à mon art. J'aspire à démontrer ces émotions à travers mes différentes textures, mes schémas de couleurs et mes techniques artistiques.

Michel Huneault est un photographe documentaire et artiste visuel. Son travail s’articule autour des enjeux de développement, des traumatismes, de la migration et des réalités géographiques complexes, incluant les impacts des changements climatiques. Sa pratique artistique conjugue image fixe, vidéo et éléments immersifs qui confèrent à ses projets une dimension tant humaniste qu’esthétique. Ses oeuvres informent tout en questionnant l’acte de documentation et de représentation.

Mon travail questionne la notion d'objet pictural par l’entremise de représentations liées particulièrement aux liens ou aux territoires. La maison comme autoportrait, la maison comme soi.

Michèle Lapointe, originaire de Montréal, est une artiste multidisciplinaire reconnue pour son travail du verre et ses Contes muets où elle explore le sentiment de détresse chez l’être humain, à travers les thèmes combinés de la mémoire, de l’identité, de la maltraitance et autres abus faits aux enfants. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Corée du Sud et en Europe. Ses créations font partie de nombreuses collections dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée de la Civilisation du Québec, du MUMAQ à Montréal, du Musée de Rimouski et du MusVerre en France. Elle a enseigné à Espace VERRE de 1989 à 2022 et elle a siégé à son Conseil d’administration de 1995 à 2002. En 2018, elle est lauréate du prix Jean-Marie-Gauvreau pour son installation Mettre la tête où l’on pense. En mai 2023 elle reçoit le titre de Compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.