Delphine Huguet Née en 1980 (FR-CA). Vit et travaille entre Montréal et Paris. Dès 2007, Delphine Huguet se fait connaître pour ses performances et installations artistiques liées à l’univers de la table, s’intéressant à la sensorialité de ses ingrédients autant que la démarche rituelle de la dégustation. Dix ans plus tard, elle poursuit ses recherches d’un art relationnel en l’enrichissant de son expérience intime de femme et artiste. Delphine Huguet questionne la perception féminine endogène et exogène à travers les notions de corps, de désir, et de relations interpersonnelles. Reconnue de manière internationale, elle présente ses réalisations dans des musées prestigieux : la Fondation Louis Vuitton. Le Centre George Pompidou, le Grand Palais, la Jérusalem Design week, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ou encore le Musée Mc-Cord et le Musée des Beaux-arts de Montréal. Son travail est entré dans les collections des archives nationales du Québec ainsi que celles de Artexte.

Natif de Pabos en Gaspésie, Denis Loiselle est revenu dans son milieu après des études de médecine à Montréal. Il s’installe dès lors à Percé où il vit toujours. Après quelques trente années d’une carrière dans le milieu de la santé, il s’initie à la peinture auprès de Louise-Hélène Ayotte. En 2013, il prend définitivement sa retraite pour s ‘adonner à temps plein à son nouveau métier d’artiste-peintre. Dès 2014, il fait partie du Circuit des arts de la Gaspésie et ouvre sa propre galerie d’art à son domicile, la Galerie d’art Loiselle. Au fil du temps, il a réalisé des expositions solo (Musée de la Gaspésie, la Vieille Usine de L’Anse-à-Beaufils, Bistro Brise-Bise et Café des artistes de Gaspé, Mich Café de Chandler) et a participé périodiquement à des expositions collectives dans des différents lieux d’exposition en Gaspésie. En 2017, il a participé au Festival Rêves d’automne de Baie-Saint-Paul. Enfin, il a été membre du jury pour la sélection des artistes exposants au Musée de la Gaspésie pour la programmation 2018. Denis Loiselle entretient des liens étroits avec le monde artistique de sa communauté. Il est membre de Culture Gaspésie et du Centre d’artiste Vaste et Vague de Carleton. Il est impliqué au sein du Collectif d’artistes gaspésiens « Arter ». Artiste se définit essentiellement comme autodidacte, résistant à se cantonner dans un genre et à se faire accoler une étiquette. Il peut tout autant s’intéresser aux paysages, aux natures mortes, aux portraits, aux nus qu’au non-figuratif. Son parcours et sa création artistique sont utilisés dans le cadre d’une formation par un professeur senior en art, Tyler Alpern, du Residential Academic Program at Libby de l’University of Colarado de Boulder. Ce dernier décrit le style de l’artiste comme « frais et excitant, plein de formes complexes, de couleurs vives et de compositions sophistiquées qui provoquent une réaction de ‘’Awe’’, telle qu’on peut l’expérimenter dans la nature ou en présence de beauté, ce que ne saurait produire une photographie ». Pour Denis Loiselle, la création est une pulsion à laquelle il laisse libre cours. Son mode d ‘expression privilégié est la peinture. C’est pour lui, une façon de communiquer; une mise en phase avec l’humanité. Ses sources d’inspiration sont, pour beaucoup, le paysage gaspésien tout autant que le monde qui habite ce territoire. Le contact étroit avec une nature si omniprésente et forte ouvre inévitablement sur le monde intérieur, sur l’émotion, sur le non-manifeste. Le processus créatif de l’artiste passe par une sorte de sublimation de la matière en la réduisant à sa plus simple expression pour en extraire les lignes de force, celles qui mènent à l’essentiel. Cette source inépuisable qu’est son environnement immédiat nourrit sa pulsion créatrice. L’objet initial d’inspiration est transformé, magnifié et devient langage de communication avec l’autre pour ainsi le toucher, le faire réagir et entrer en relation avec lui. L’œuvre créée vit d’elle-même; elle interagit avec l’extérieur. Elle est. Elle dure. Elle a son existence prop

Je suis une artiste en art visuel passionnée par la peinture, la sculpture et l’illustration. Originaire des magnifiques Laurentides, c’est là que j’ai choisi de faire évoluer mon art et de partager ma passion avec le public. Mon parcours artistique m’a permis d’explorer différentes techniques et styles, ce qui se reflète dans mes créations variées et uniques. Que ce soit à travers mes toiles colorées, mes sculptures expressives ou mes illustrations détaillées, je cherche toujours à transmettre des émotions et à captiver le regard de ceux qui contemplent mes œuvres.

Née en 1979, Shabnam Dibaj est une artiste peintre d'origine Iranienne. Passionnée d'arts visuels depuis son enfance, elle fait des études collégiales en graphisme et en arts, à Téhéran. En 2010, elle immigre au Canada où elle fait fleurir davantage sa passion en étudiant les arts-plastiques à l'Université du Québec à Montréal (UQÀM). Pendant 12 ans, elle travaille en tant que designer graphique. Et depuis 2019 , elle voue tout son temps à son métier d'artiste-peintre. Elle a commencé par s’inspirer des miniatures persanes, captivée par leur délicatesse et leur profondeur historique. Progressivement, son art a évolué vers un style plus personnel et intime, nourri par son univers imaginaire. Ses personnages féminins, souvent représentés nus, incarnent à la fois la liberté et l’intemporalité. En évitant les vêtements, elle transcende les époques pour concentrer l’attention sur l’essence humaine et universelle de ses sujets. Ses compositions, empreintes de contrastes puissants, célèbrent la force intérieure et l’expression libre.

Mes sources d’inspiration sont représentées par une série de moments: des images de voyage, des paysages restés gravés dans ma mémoire, le passage des saisons, la fragilité et la beauté des fleurs, la force et la paix des arbres qui me fascinent; des représentations allégoriques de questions philosophiques qui me concernent, des personnages imaginaires ou réels qui m’ont marqué; des images imprégnées de couleurs, de lumières et d’ombres, de parfums et de musique. L’impression, le moment planté dans ma mémoire comme une graine, germe et se transforme en fleur. Lorsque l’idée créative mûrit, je suis prête à me révéler et à peindre. À partir de ce moment, le processus créatif devient fluide. C’est un processus évolutif, la toile se transforme constamment, parfois même de manière spectaculaire jusqu’à ce que la version finale satisfasse l’âme et les yeux. Le processus créatif est une expérience de bonheur, une méditation, un processus de concentration totale, dans lequel le temps s’arrête. Je travaille avec différents médiums: huiles, acryliques, encres et fusains, aquarelles et techniques mixtes. Je privilégie l'acrylique sur toile comme moyen d'expression, ce médium correspond le plus au rythme dans lequel je travaille. Mon art est spontané, soit un reflet du monde extérieur en moi, soit une explosion totale d'imagination. Je suis une grande amoureuse des couleurs. Mes créations sont diverses, souvent exécutées à la spatule, j'essaie différentes combinaisons de couleurs, de textures et de supports. Je trouve que le chevauchement des couleurs ou des textures crée la profondeur et la complexité que je recherche dans un tableau. Je privilégie les couleurs vives et comme style artistique, je me situe quelque part entre le réalisme non figuratif et l'expressionnisme abstrait. Mon désir est que le spectateur reçoive le moment présent offert par ma création, avec la même joie et la même émotion que j'ai ressenties tout au long du processus.

Originaire de Lorrainville, Édith Laperrière est une artiste en arts visuels qui vit et travaille au Témiscamingue. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs au Québec et ses oeuvres font parties de plusieurs collections.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Basée à Québec (Canada), je poursuis mes recherches dans différents contextes au Québec comme à l’étranger. J’ai participé à plusieurs résidences et projets de création en Amérique, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, où j’ai également exposé mon travail lors d’expositions individuelles et collectives, et de biennales internationales. À travers mon parcours nomade, je me questionne sur ma propre démarche expérientielle et m’intéresse à la dynamique entre « l’ailleurs » et le « local » comme potentiels de création : c’est en me frottant au monde que je définis les enjeux d’une création contextuelle.

Originaire du Témiscamingue et forgée par les singularités de la vie en milieu rural, Émilie B. Côté vit et travaille à Lorrainville. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l'Université Laval, elle mène plusieurs projets de création, principalement en sculpture et en installation.

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Originaire des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. L’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).