FrançoisRené est né en 1981 à Terrebonne, ses champs d'expertise sont les arts visuels (peinture, sculpture, installation)

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

Diplômée en Design industriel à l’Université de Montréal en 1992, Geneviève décide de se rapprocher de sa passion première, le dessin en 1998. Elle se tourne donc vers l’illustration et y réalise plusieurs projets dans différents domaines.

Née en 1989, Geneviève L’Heureux détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Sa pratique, essentiellement bidimensionnelle, oscille entre la peinture, le dessin et les arts numériques.

Gérard Desrochers Naissance : le 26 décembre 1952, à Sherbrooke. Scolarité : Études primaires et secondaires à Granby, DEC en graphisme publicitaire, au Collège Ahuntsic Mt. Cours de base, arts plastiques, UQAM, Mtl Perfectionnement : encaustique auprès de Mr John Monroe, Mtl L’artiste créateur et promoteur, feu Mme Sylvaine Poirier, QC Enseignement : . Polyvalente Sacré-Cœur, Granby : arts plastiques, sec.1 et sec.2 1989-1993 . Loisirs de Granby : ateliers d’arts enfants et adultes, plus de 30 ans. Affiliation : RAAV depuis 1997 Prestation : ateliers-conférence : l’art de faire des écus, École secondaire l’Envolée, Granby sec.1 et sec.2 Diffusion : Centres d’expositions, maison de la culture, musées autant dans les Cantons - de - l’Est qu’à Montréal ainsi qu’à l’étranger. Il est récipiendaire de nombreux prix et fut invité à faire partie de jurys. Ses œuvres se retrouvent maintenant tant au Canada que sur les autres continents.

Ginette Morneau a plus d’une vingtaine d’expositions individuelles à son actif partout au Canada. Elle a exposée aux États-Unis et en Europe, notamment à New York, en Belgique, en Espagne et en France. Elle c’est mérité plusieurs prix et mentions pour son travail. Ses œuvres font partie de collections canadiennes privées.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Isabelle est une artiste qui a fait carrière comme illustratrice dans le milieu de l’édition jeunesse. Elle a illustré plus d’une vingtaine de livres pour enfants et son travail lui a valu de nombreux prix et distinctions. Boursière du Conseil des arts du Canada, elle poursuit maintenant une production artistique personnelle.

Jacques Clément a étudié en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal (UQAM), à Concordia University et à l’Université de Montréal. Depuis 1982, il a participé à de nombreuses expositions dans des centres d’artistes, des centres d’exposition régionaux et des galeries universitaires à travers le Canada. Il est représenté dans plusieurs galeries à travers le Canada, aux États-Unis et en France et en Belgique. He studied in Visual Arts at the Université du Québec à Montréal’’, Concordia University and ‘’Université de Montréal’’. He has participated in many exhibitions held in Artists-Run Centers, regional exhibition centers and university galleries all over Canada. He is represented in many galleries all over Canada, in the USA and in France and Belgium