Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.

Ce bagage artistique m’a ensuite donné l’opportunité d’entreprendre de nombreux projets qui sont du domaine professionnel : conception d’un programme d’arts plastiques dans le cadre d’un camp de jour, animation d’ateliers sur l’art urbain adressés aux enfants et adultes, enseignement de la bande dessinée dans un centre de loisirs, restauration d’affiches publiques dans des cafés&bistro et mise sur pied d’un boutique en ligne pour confectionner et vendre des œuvres d’art et des objets artisanaux.

Guylaine Jacques explore dans son langage plastique le thème des racines et de la nature en utilisant le pastel, médium privilégiant un contact tactile avec l’œuvre et un support aux émotions. Sa production oscille entre une expression figurative et une autre plus abstraite où le sujet est réduit à des signes picturaux. Peindre est pour Guylaine l’occasion d’une méditation colorée

Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.

Isabelle Arsenault est une illustratrice de livres reconnue et primée à plusieurs reprises sur la scène internationale.

Isabelle est une artiste qui a fait carrière comme illustratrice dans le milieu de l’édition jeunesse. Elle a illustré plus d’une vingtaine de livres pour enfants et son travail lui a valu de nombreux prix et distinctions. Boursière du Conseil des arts du Canada, elle poursuit maintenant une production artistique personnelle.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

Florian est un artiste interdisciplinaire dont le travail est centré sur l’observation des codes de la société de consommation et de ses processus de marchandisation. Dans ses œuvres, l’artiste offre une analyse attentive des modèles médiatiques qui façonnent et en même temps fragilisent notre identité. Fan de hip-hop depuis son enfance, il en fait le sujet privilégié de sa création.

Chapitre 1 : Les Racines de l'Art Je m'appelle Jasmine Goerlach, née dans un monde de pinceaux et de toiles, bien que mon parcours artistique n'a pas toujours été linéaire. À l'âge de deux ans, j'ai été adoptée, une étape qui a façonné ma vie de manière indélébile. C'est dans ce nouveau foyer que j'ai découvert ma passion pour l'art, mais sachez que la génétique a quelques tours dans son sac. À l'âge de dix ans, j'ai pris mes premiers coups de pinceau, grâce à des parents aimant et cultivés, révélant un talent naturel pour la peinture. Rapidement, cela est devenu plus qu'un simple passe-temps pour moi ; c'était une façon de m'exprimer, de traduire mes émotions et mes pensées les plus profondes sur la toile. Pendant de nombreuses années, mon art a été une source de lumière et d'épanouissement constant...