La pratique interdisciplinaire de JENNIFER ALLEYN prend la forme de films, de vidéos, d’installations et de photographies. Depuis la fin des années 90, on voit régulièrement son travail au Québec et à l’étranger. Ses œuvres sont sélectionnées dans les grands festivals et collectionnées par les institutions québécoises. L’exploration des rapports entre le réel et la fiction apparaît en filigrane dans sa recherche. Elle s’intéresse aussi au processus créatif et en fait le propos de plusieurs projets. Jennifer Alleyn est lauréate du prix Création 2019 remis par l’Observatoire du cinéma au Québec. Elle détient un baccalauréat de l’Université Concordia (1991). Née en Suisse, elle vit et travaille à Montréal.

Je m’applique à créer des images qui évitent le sentimentalisme au profit des formes concrètes et atmosphériques qui révèlent mes qualités humaines autant visibles qu’abstraites.

Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

Les recherches artistiques de Johanne Côté sont en lien avec la transmission du savoir, le savoir-faire, la codification et la pérennité de la mémoire. Elle intègre les arts visuels, les arts textiles et les arts sonores dans ses oeuvres. Elle utilise des systèmes de communication binaire (code morse, alphabet braille) pour inscrire des mots dans des créations. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et à quatre expositions solos à son actif. En 2016, elle a reçu un prix Relève et en 2020, elle a obtenu une bourse du CALQ.

Artiste interdisciplinaire aux frontières des arts visuels, des arts vivants et de l'écriture.

à venir

Josianne Dufour est une artiste neurodivergente qui s'intéresse particulièrement à l'aquarelle, aux crayons de couleur, aux tonalités désaturées, aux petits formats carrés ainsi qu’aux papiers joliment texturés. Ses moteurs de créations tournent autour d’une quête d’authenticité et de liberté, de l’impulsivité dans le geste, d’une approche libre de la perspective, de l’exploration des textures et de couleurs douces et désaturées.

Julianna Joos est une artiste de Montréal (Canada). En quarante ans de pratique, son travail a été accepté dans plus de 200 expositions internationales; elle a simultanément présenté près d’une vingtaine d’expositions solos. Elle a été membre de l’Atelier Graff plus de trente-cinq ans; elle poursuit sa production à l’Imprimerie, Centre d’artistes. Ses médiums de prédilections en estampe sont l’eau-forte, le bois-gravé et la linogravure. Depuis quinze ans elle a diversifié sa production pour explorer simultanément la fibre, principalement le textile Jacquard. En 1996 elle a obtenu une Maîtrise ès arts, de l’Université du Québec à Montréal. Elle est professeur au Collège Dawson, à Montréal. Son travail a été primé a l’international a trois reprises : - 2021 Prix spécial de la Fondation culturelle pour les arts textiles, certificat de mérite, 7th Triennial of Textile Arts, Art Gallery Szombathely, Savaria Museum, SZOMBATHELY, Hongrie - 2005 Prix d’acquisition Premio Consorzio Brachetto d’Acqui: VIIème Biennale Internazionale dell’Incisione, ACQUI TERME, Italie - 2002 Premier Prix Voir Grand, Biennale d’estampe grand format de l’Atelier Circulaire, MONTRÉAL, Canada http://www.julianna.jujoos.net

Mon nom est Julie Parent, je suis artiste et graphiste professionnelle depuis les années 90. Je fais évoluer ma pratique d’artiste visuelle en explorant constamment les styles et les techniques qui se présentent à moi. Mes créations sont à la fois abstraites, expressives, précises et intuitives, le tout dans l’ordre ou le désordre, selon le souffle du moment. Je puise mon inspiration un peu partout - à même la nature, les textures du tissu urbain, les lumières saisonnières... - et je transforme mes trouvailles en propositions très graphiques, colorées, texturées ou encore délicieusement organiques.

Par des rituels de fabrication, Karine Fournier met en œuvre un cumul de petits gestes non-prémédités organisés sous l'angle du non-savoir. Afin de tailler une brèche dans la normalité des choses, elle prône l'usage indiscipliné des textiles prenant, de manière intuitive, des libertés avec l'espace, en rupture avec le réel.

Karine LeBlanc est une artiste multidisciplinaire d’origine gaspésienne formée aux arts de la marionnette au Théâtre aux Mains Nues de Paris et à l’étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski. Elle œuvre en marionnette, arts textiles et en art de la performance. Elle manipule des œuvres d’art textiles comme des marionnettes métaphoriques et fabrique des marionnettes abstraites racontant l’intériorité et l’univers culturel qui l’entoure.