Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Michel Huneault est un photographe documentaire et artiste visuel. Son travail s’articule autour des enjeux de développement, des traumatismes, de la migration et des réalités géographiques complexes, incluant les impacts des changements climatiques. Sa pratique artistique conjugue image fixe, vidéo et éléments immersifs qui confèrent à ses projets une dimension tant humaniste qu’esthétique. Ses oeuvres informent tout en questionnant l’acte de documentation et de représentation.

Mon travail questionne la notion d'objet pictural par l’entremise de représentations liées particulièrement aux liens ou aux territoires. La maison comme autoportrait, la maison comme soi.

Michèle Lapointe, originaire de Montréal, est une artiste multidisciplinaire reconnue pour son travail du verre et ses Contes muets où elle explore le sentiment de détresse chez l’être humain, à travers les thèmes combinés de la mémoire, de l’identité, de la maltraitance et autres abus faits aux enfants. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Corée du Sud et en Europe. Ses créations font partie de nombreuses collections dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée de la Civilisation du Québec, du MUMAQ à Montréal, du Musée de Rimouski et du MusVerre en France. Elle a enseigné à Espace VERRE de 1989 à 2022 et elle a siégé à son Conseil d’administration de 1995 à 2002. En 2018, elle est lauréate du prix Jean-Marie-Gauvreau pour son installation Mettre la tête où l’on pense. En mai 2023 elle reçoit le titre de Compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

Au cours des deux dernières décennies, Olivier Blouin a établi un style pictural singulier, associant habilement un sujet vernaculaire à une compréhension instinctive et sophistiquée de la couleur, de la forme et de la composition. Ainsi, il transforme l’ordinaire en images poétiques et distinctives, en fixe le sens.

Depuis 1999, Patrick Dionne et Miki Gingras réalisent des œuvres photographiques inspirées par des questions sociales, politiques et culturelles. Tels des anthropologues visuels, ils explorent la relation entre les individus et leur environnement. Ils utilisent le photomontage, les techniques d'animation et la vidéo pour créer des univers subjectifs qui oscille entre le documentaire et la fiction. Leurs créations artistiques favorisent le dialogue entre les traditions culturelles du Nord et du Sud des Amériques. YULÍ est leur premier film d’animation, il a gagné le prix du meilleur film expérimental en France, au Portugal, en Espagne, en Colombie au Mexique, aux États Unis et au Canada. Ils créent des œuvres publiques et des murales photographiques. Ils ont reçu des bourses du Conseil des arts du Canada, Québec et Montréal, réalisé des expositions, résidences d’artistes et participé à des festivals au Canada, en Amérique Latine, en Europe et en Asie.

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.