Issu d’un parcours en cinéma, Pascal Normand se consacre aujourd'hui à la création et à la production de son oeuvre picturale. Au coeur de la nuit, il débusque la splendeur de paysages industriels ou encore de bijoux d’architecture patrimoniale. Un spleen qui ouvre à la création. La photographie nocturne amorce un processus où l’art numérique et le travail à l’aérosol restituent la valeur des lieux et donnent vie à une oeuvre originale. Son travail suscite aisément l’intérêt et sa signature inspire aujourd’hui l’imaginaire urbain montréalais. Comme il continue d’explorer de nouveaux territoires, la surprise promet d’être au rendez-vous pour les années à venir.

Métal en Jupe est un atelier qui surf sur l'art public, monumental, historique, funky, ingénieux, engagé, utilitaire, drôle, éthique, éducatif, environnemental. La mission : créer pour rassembler, embellir et émerveiller les gens !

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Biographie courte de Paule Pintal Se qualifiant de déracinée, la praticienne visuelle Paule Pintal a cherché à contrer l’absence de l’Autre en en faisant le sujet de sa pratique. D’abord inventé, théâtralisé, une récente permanence lui permet de voir l’Autre autrement, l’être humain vu d’un œil plus ancré dans la réalité provoque un changement de paradigme dans sa démarche ayant pour but de rendre signifiante la vie de chacun, sans acception. Paule Pintal cherche à explorer l’intimisme; un regard porté sur certains enjeux sociaux, aux gestes les plus anodins, l'objectif est de fouiller la pensée, la psyché, l’être dans son contenu. Pour se faire, matière et sujet sont étroitement liés, tout comme la praticienne l’est au sujet.

CONFÉRENCE de PAULETTE-MARIE SAUVÉ - 50 ans de création en art textile par Paulette-Marie Sauvé, au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, 26 août, 2023, dans le cadre de son exposition/ rétrospective - art textile de Paulette-Marie Sauvé, du 11 mai au 3 septembre 2023 Musée des beaux-arts de Sherbrooke 241, rue Dufferin, Sherbrooke (Québec) J1H 4M3 (819) 821-2115 Site web: https://mbas.qc.ca/paulette-marie-sauve-vibrations-sur-fibres-23/

Peter Krausz est né en 1946 en Roumanie. Entre 1964 et 1969, il étudie la peinture monumentale à l’Institut de Beaux-Arts de Bucarest. En 1970 il s’établie à Montréal où il y travaille depuis. Sa production artistique, vaste et diversifiée, inclue la peinture, le dessin, l’installation et la photographie.Durant les années 80, il est conservateur et directeur de la galerie d’art du Centre Saidye Bronfman et professeur à l’Université Concordia. Depuis 1991, il enseigne l’art à l’Université de Montréal où il est maintenant professeur titulaire dans le département d’histoire de l’art et études cinématographiques.Depuis 1970, Peter Krausz participe à de nombreuses expositions de groupe et expositions individuelles à Montréal, au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques comme la collection du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le Musée National des Beaux-Arts du Québec, le Musée d’Art Contemporain de Montréal, le Jewish Museum de New York parmi bien d’autres.Il est le récipiendaire de bourses du Conseil des Arts du Canada et du Ministère de la Culture du Québec et le gagnant de plusieurs compétitions pour des projets d’intégration de l’art à l’architecture.