Native de la ville de Mascouche, Karine Chartrand réside à Sainte-Julienne depuis 2015 où elle peut décrocher du rythme de plus en plus effréné des banlieues. Elle complète son baccalauréat en enseignement des arts visuels et médiatique à l’Université de l’UQAM. Après quelques symposiums, expositions, projets culturels et grâce à son implication active de 5 ans au sein du comité administratif du Festival des Arts de Mascouche, elle gagne en confiance et commence à se focaliser davantage sur sa démarche et sa carrière artistique. C’est aux alentours de 2017, suite à un arrêt de travail, qu'elle sent quelque chose débloquer, une réelle révélation créative prend naissance.

Artiste sculpteure, peintre et dessin avec une touche d'humour et le sens de la bande dessinée.

Je vis dans le Bas Saint Laurent, dans la magnifique région du Kamouraska au Québec. Artiste multidisciplinaire, je cultive à travers la peinture, l’upcycling, le collage, le pictural, les mots et la spiritualité, une approche vibrante et vivante en art. La nature est une source d’inspiration pour révéler et approfondir ces médiums. J’utilise et récupère des tableaux et des cadres déjà existants pour éviter la surconsommation, et par ma pratique, faire écho aux mots qui me définissent en tant qu’artiste : respecter, œuvrer et célébrer l’art et la culture en vulgarisant et les rendant plus accessibles à des gens en quête de sens et d’inspiration vers une vie meilleure. J’ai fait mien cet adage autochtone, Marcher sa parole, qui exprime le fait que la pensée est avant tout créatrice, et qu'elle se matérialise ensuite dans ce que je dis et ce que j’exprime artistiquement pour montrer qu'il est possible de faire autrement. Créatrice engagée, j’ai à cœur d'être en cohérence dans tout ce que j'entreprends.

Les œuvres de Katée Monette sont réalisées au moyen de techniques diverses sur métal, sur bois et sur papier. Ces représentations poétiques s’inspirent de différents sujets dont l’errance, l’abri, l’intimité et l’inconnu. En suscitant une interaction constante entre les éléments d’une œuvre et de la précédente, la méthode de travail de l’artiste devient un moteur stimulant dans sa recherche formelle et poétique. Un dialogue s’établit entre chacune des pièces qui ensemble constituent un recueil d’’’images-poèmes’’

Suissesse d'origine Katharina Trüb vit au Canada depuis 1980. Elle a une formation en horticulture et détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval. Les séjours prolongés dans différents pays et cultures la mettre en contact avec des savoirs-faires qui stimulent ses créations. Invité a trois symposiums de la FAVA à Caraquet NB, elle organise une exposition pour 16 artistes d’Engramme sur l'estampe au Québec en Suisse. Elle fonde le collectif « l’écrit de la terre » axé sur une dynamique de rencontre de cultures autochtones. Deux expositions : Musée de Mashteuiatsh, Roberval, Qc. 2009, Musée d’Odanak, Pierreville. 2010. Boursière pour réaliser un stage en photolithographie chez Imago à Moncton N.B, ainsi qu’au Frans Masereel Centrum à Kasterlee en Belgique, elle est deux fois lauréate « la relève en estampe » de la collection Loto Quebec. Katharina Trüb peint, imprime et expose ses toiles et gravures à travers le monde.

Kelly Davis (b. Vancouver, British Columbia) is a Montreal-based visual artist working in abstract oil painting and sculptural ceramics. She uses these mediums to explore themes of mysticism and immanence through referencing extra-sensory perception of the more-than-human world within interior and exterior space. Her background in extended technique voice and experimental performance informs her working methods which rely heavily on improvisation and deep listening techniques.