Bourjoi, considère que depuis plus de 30 000 ans, l’art est recherche d’humanisation. Par conséquent, ce qui conventionnellement se dit de l’art n’est pas satisfaisant. Il croit que l’histoire linéaire logico-mathématique agrémentée d’éphémères certitudes modernistes ou même contemporaines n’est pas concluante. La nature de l’humain véritable étant naturelle, c’est à dire insaisissable en l’humain autant que hors de l’humain, de même que narrative, donc psychique, cela se réalise par l’imagination. L’art en est le premier outil et la culture, l’esprit de l’humanisation. L’Être humain ne devient Être et humain que lorsque par l’art et la culture il s’imagine ainsi. En ce sens, chacune de ses œuvres est une recherche singulière, une aventure en soi. Parfois brutales, souvent discrètes, poétiques ou esthétiquement ravissantes, sans jamais cesser d’être signifiantes, toutes sont également expression d’un beau métier comme le lui ont montré fièrement de multiples manières les ouvriers avec lesquels il a œuvré durant vingt-cinq ans. Ce qui a fait de Bourjoi pourtant détenteur d’une maîtrise en enseignement des arts ; l’artiste-ouvrier d’Hochelaga. Chacun de ses éléments, que ce soit le médium, le figuratif ou le non figuratif, la couleur ou l’absence de couleur, n’est formellement qu’instrument du langage plastique autant que l’orthographe, le vocabulaire, les mots et phrases sont constitutifs de l’art lexical qu’il soit roman, essai ou poésie. Pour Bourjoi, que l’œuvre soit recherche personnelle de l’artiste ou commande, comme il en est de l’art littéraire, chacune de ses œuvres est un nouveau récit à la recherche d’un idéal de sens humain.

Linda Rutenberg travaille comme photographe des beaux arts depuis plus de 30 ans. Elle est titulaire d'un baccalauréat en cinéma et musique et d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia à Montréal, Québec. Elle enseigne, donne des conférences et crée des séries photographiques, qui se transforment en livres et en expositions. Elle a publié plus d'une quinzaine de publications. En plus de son travail artistique, elle a possédé et dirigé une installation de location de chambre noire et une galerie de photographie. Actuellement, Linda enseigne et donne des conférences à de jeunes artistes en les encadrant pour combler le fossé entre l'art et les affaires. Ses cours Live Your Art et Finding Your Voice ont reçu des commentaires très positifs de la part des participants. Ses œuvres d'art ont été exposées dans le monde entier. Ses séries Urban Visions, One Island – Many Cities, Mont Royal, The Spiritual Landscape et The Garden at Night, After Midnight et The English Garden at Night et sa dernière œuvre La Gaspésie sont autant d'explorations de la relation entre l'environnement et ses habitants. Son travail actuel explore le désert du Négev dans le sud de Israel et s'appelle Land That Whispers. 


Jane Eyre Jordans is a multidisciplinary artist who explores the intersections of identity, memory, and personal experiences mainly through video, performance, and installation art. Born to a Canadian Italian-Jamaican family, her work reflects her unique background and perspective as a queer mixed-race black woman.

Artiste visuel autodidacte exerçant son métier de façon professionnelle depuis le 1er janvier 2022 .Mon atelier de travail est au Complexe du Canal Lachine à Montréal. Je suis représenté en galerie. J'ai participé à trois expositions en 2022: 1) collectif : Complexe du Canal Lachine , journée portes ouvertes, 9 juin 2022 ; 2) collectif: Musée des beaux arts du Mont-Saint-Hilaire, Salon d'automne 2022; exposition solo " Jugement final", Galerie Alpha Omega, Ottawa, décembre 2022.

Lucie Chicoine est née à Montréal. Elle a étudié à L’Université du Québec où elle a obtenu un Baccalauréat en Arts avec une majeure en enseignement. Elle a par la suite occupé des postes de graphistes, de directrice artistique, conceptrice et productrice en télévision tout en continuant de travailler comme artiste peintre. Depuis plus de 15 ans elle se consacre entièrement à son art. Elle enseigne aux enfants, aux adultes et a travaillé en atelier plusieurs années avec un jeune adulte autiste. Elle vit et travaille à son atelier de Verdun. Elle touche à différents médiums et supports ce qui la rend très polyvalente. Ses oeuvres démarrent par un trait instinctif qui la guide. «Les formes se dessinent sous mes yeux tout comme un «polaroïd» dévoile peu à peu une image. Je laisse mon esprit prendre la route sans censure. » Elle est représentée à Montréal, Québec et Vancouver par les galeries HangArt. Ses oeuvres se retrouvent également en France, à Porto, New York et Londres.

Je m’inspire de mes nombreuses expériences de vie vécues dans différents pays, de voyages dans plusieurs d'autres, de moments de la vie quotidienne, de la culture et de la nature. Je suis à l'aise avec la peinture à l'huile, à l'acrylique, à l'ancre et à l'alcool. Je favorise également le mix média, avec l'introduction des collages, le mélange des médiums, etc. Je produis des œuvres abstraites dans lesquelles les idées, les émotions sont saisies par les couleurs et par les mouvements.je n'ai pas quitté le figuratif pour passer à l'abstrait, mais plutôt je les ai intégrés en explorant l'éventuelle dualité entre l'abstrait et le figuratif, entre les textures et les glacis. Mes peintures se démarquent par des couleurs vives, éclatantes, des textures surprenantes, des mouvements fluides et dynamiques, ce qui donne un vrai régal pour les yeux et nourrissent l'esprit. Les traits de pinceau ou de spatule donnent toujours une direction et une fluidité à la création, faciles à suivre par l'œil. Les textures sont réalisées par l'utilisation de différents matériaux, comme la pâte à modeler, les tissus, la feuille métallique, etc. ou simplement par la superposition des traits de couleurs. Je favorise également la peinture-mosaïques riche en couleurs et texture. Mes œuvres présentent un relief, une profondeur, un tissage des couleurs qui leurs apportent une signature unique. Pour moi, la peinture est très personnelle. En m'y immergeant, je deviens de plus en plus libre et révélatrice de moi-même. La peinture qui en résulte n'est rien d'autre qu'un échange entre mon monde intérieur et l'extérieur. La peinture est aussi un voyage qui commence par le ressenti, puis la pensée. La forme et la couleur suivent avec l'harmonie entre la texture et le geste, avec l'équilibre subtil entre la lumière et l'ombre. J'essaie de rendre l'ordinaire extraordinaire et j'utilise tous les moyens pour arriver à mon but : je brosse, j'égoutte, je ponce, je gratte. J'étale des couches épaisses de couleur et d'empâtement ou lisse des surfaces transparentes pour créer de la profondeur. Et tout cela parle de mon amour pour le processus créatif. En tant qu'artiste, j'espère sincèrement que mon travail appelle la participation du public dans la même mesure que mon implication.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Né en 1985 à Tunis (l’Ariana Supérieur), Oussama Ammar est un artiste, designer contemporain de nationalité tunisienne. Diplômé de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, après ses études il a suivi une formation en peinture à l’huile à Paris, où il s’est spécialisé dans l’art pictural avec une prédisposition particulière pour le cubisme. Il compose et crée le NEW ART à travers des symboles recherchés et développés de manière originale, inspiré par la culture nord-africaine « amazigh ». Il désire transmettre des messages vibrants sur cette millénaire et très riche culture. Il enseigne actuellement l’expression artistique à l’ESSTED. Il puise également son inspiration dans les œuvres des grands artistes contemporains comme Pablo Picasso et Constantin Brâncusi. Mais aussi chez les designers Philippe Starck et Karl Lagerfeld, ainsi que dans la culture pop qui a bercé son enfance. Il a exposé dans plusieurs lieux : en Tunisie, au Maroc, en Algérie, en Égypte ainsi qu’en France.

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.

" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017