Résolument optimiste, marquée par une expérience de terrain depuis le début des années 90, l’artiste Caroline Hayeur explore les questions du corps social : convivialité, partage et différences. Sa quête est celle des lieux et des formes de socialisation – amicale, filiale, communautés plurielles – dans la lignée du documentaire et du portrait humaniste. Elle soude certaines relations en provoquant ou en mettant en relief des situations de proximité. Le mouvement, la danse, le geste font partie de ses thématiques récurrentes pour tenter de saisir l’essence des rapports humains en lien avec le territoire.

Née à Ottawa au Canada d'une mère anichinabée et d'un père français, Caroline Monnet vit et travaille à Montréal. Après des études en sociologie et communication à l’université d’Ottawa et de Grenade, elle s’engage dans une pratique tournée vers les arts visuels et le cinéma. Son travail est régulièrement présenté à l’international et se retrouve également dans de grandes collections muséales. Caroline Monnet utilise les arts visuels et les nouveaux médias pour aborder les questions complexes relatives à l'identité des Premières Nations et à la pluralité culturelle. Son travail interroge les héritages du colonialisme et en revisite les systèmes par la réintroduction de pratiques autochtones. L’artiste s’est notamment fait connaitre pour ses créations aux formes hybrides, réalisées avec des matériaux industriels et mariant le langage des cultures visuelles populaires et traditionnelles aux figures de la peinture moderne abstraite.

Diplômée en 2013 du Collège Marsan en photographie commerciale, Caroline Perron travaille professionnellement en photographie depuis maintenant 8 ans. Ancienne intervenante sociale et communautaire, elle est originaire de Ville-Marie au Témiscamingue, mais demeure toutefois depuis 13 ans dans le quartier Verdun de Montréal. Son travail étant plutôt spécialisé en photoreportage (événementiel, commercial et artistique), sa pratique reste diversifiée et inclut aussi le portrait en lumière naturelle et la création de banque d’images sur des thèmes précis (thèmes récents : le territoire, le corps féminin post-partum et l’immigration en région)

Artiste multidisciplinaire, ma carrière se constitue d’une quinzaine d’expositions collectives et personnelles en Belgique, au Québec et aux États-Unis. J’ai obtenu une maîtrise en photographie à la Cambre à Bruxelles en 1998 où j’ai réalisé plusieurs installations photographiques, vidéographiques et filmiques. En concomitance, j’ai été programmatrice de films féministes mettant en avant la communauté LGBTQ. Au Québec, je me suis investie à titre de consultante, coordonnatrice, initiatrice de projets et d’échanges culturels. Depuis 2019, je réalise une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM qui ancre ma pratique dans le cinéma documentaire, les arts sonores et numériques.

L’artiste multidisciplinaire Carolline Auclair détient un baccalauréat en enseignement des arts plastiques avec un volet en art dramatique, un DEC en arts plastiques et un deuxième DEC en graphisme. Actuellement, elle interroge son rapport affectif au cycle de l’eau dans une perspective écologique, féministe et poétique. En 2006, elle remporte la médaille d’argent dans la catégorie Frontière figurative au 23e grand concours annuel du CAPSQ (Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec). Son travail a été présenté lors de foires d’art contemporain, d’expositions individuelles et collectives notamment des maisons de la culture, au Canada, aux États-Unis, en Espagne, en Suède et en Angleterre. Ses œuvres font parties de collections publiques, corporatives et privés telles que Loto-Québec, Royal Mat et Art en Beauce LA COLLECTION.

Catherine Beaudette est une artiste montréalaise, conservatrice et professeure auxiliaire à l'Université OCAD. Née au Québec, elle partage son temps entre Montréal et Terre-Neuve. Sa pratique artistique découle de ces lieux où elle collectionne des objets, des artefacts et des spécimens pour former la base de ses peintures, photographies et installations.

Après avoir complété un baccalauréat en enseignement à l’université de Sherbrooke en 2014, Catherine Chriscelia Jean-Baptiste débute sa formation artistique professionnelle au programme d’arts visuels du Cégep de Sainte Foy. Après une carrière en enseignement, elle obtient un baccalauréat en design graphique à l'Université Laval en 2023 et y complète désormais une Maitrise en design avec mémoire. Artiste multidisciplinaire, elle travaille entre autres l’illustration, la photographie, la peinture et la typographie. Sa pratique artistique cherche à sensibiliser les gens aux réalités qui les entourent ainsi qu’à vulgariser multiples enjeux éthiques ou sociaux en mariant humour, art et éducation citoyenne. Elle a notamment participé aux expositions Ouvrir la Voix du RAIV en 2023, Utopie et Dystopies : L’esthétique des possibles de l’association Artefact en 2022, Inclusion : Au travail! du Carrefour d’action interculturelle en 2021 et au Cocktail de clôture de la Messe Basse du festival Phoque Off en 2019.

Catherine Rondeau est une artiste photographe, vidéaste et auteure basée en Mauricie. Ses recherches l’amènent à développer, au moyen de la manipulation numérique des images, un langage visuel à la fois intimiste et onirique.

Céline Goudreau a une pratique en gravure, peinture et photographie. Elle expose régulièrement en solo et en groupe au Québec et à l’étranger. Elle détient une maîtrise et un baccalauréat en arts plastiques, ainsi qu’un diplôme en éducation artistique et un certificat en enseignement. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections publics et privées.