RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Gilbert Drolet est un artiste peintre et sculpteur de Québec (Beauport). Depuis sa plus tendre enfance, Gilbert aime le dessin; dès 12-13 ans, il fréquente l’école des Beaux-Arts de Québec; il a eu comme professeur Jean-Paul Lemieux. Enseignant en éducation physique au secondaire (Externat Saint-Jean-Eudes) on lui confie, à mi-carrière, la direction des arts plastiques. Sa carrière d’artiste débute à la fin des années 1990 au moment où il découvre l’aquarelle, avec Mme Lisette Laliberté Mathieu. Puis, en 2007, il s’initie à la sculpture sur bois avec M. Gilles Grenier, sculpteur professionnel, du Centre artistique du Fargy de Beauport. En 2011, l’apprentissage du pastel sec, avec Mme Christiane Gagnon, pastelliste animalier, lui permet d’expérimenter un autre domaine artistique. Gilbert est un artiste figuratif. Ses thèmes préférés sont la nature, les animaux et insectes, les habitations et les souvenirs d’expéditions. Il aime aussi explorer le monde imaginaire avec son personnage GIBOU qui a vu le jour en 1969. En 1997, il débute ses expositions et participe à des salons et à des symposiums. Il se joint aux Ami(e)s de l’aquarelle en 2007, aux Artistes sur la route en 2011 et à l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) en 2018. Il a exposé, entre autres, aux endroits suivants : - à la Galerie de la Nouvelle-France, Sainte-Anne-de-Beaupré (2005) - à la Galerie l’Encadreur des Artistes, Québec, exposition solo (2010) - au Centre d’Art Saint-Laurent, Île d’Orléans (2011) - à la bibliothèque Jean-Luc Grondin, Stoneham (2013-2014) - à «l’Aquarelle entre deux eaux», exposition internationale conjointe de l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) et de la Société canadienne d’aquarelle (SCA), à Maizerets (2019). Il est récipiendaire du Prix d’Excellence 2018 du Fonds Normand Brunet. Son aquarelle «La maison Marcoux» de Beauport, fait partie de la collection privée de M. Christian Marcoux, Cry-sur-Armançon, en Bourgogne, France. Depuis 2020, il enseigne aux adultes au Centre artistique du Fargy (CAf), une école de sculpture sur bois. Septembre 2023

La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Isabella is an interdisciplinary artist using art and technology to shift environmental and identity perceptions.

La pratique d'Isabelle Lapierre inclut une diversité médiums, dont la peinture, la sculpture, le dessin, l’installation, la vidéo et la performance. L'artiste détient une maitrise en arts visuels de l’Université Laval, pour laquelle elle reçoit le prix René-Richard 2022. Son parcours compte des expositions solos et collectives dans plusieurs régions du Québec, et elle diffuse ses vidéos dans différents événements et festivals au Québec et en France. Elle est membre fondatrice du collectif B.L.U.S.H.

Librement, elle propose des perspectives réelles sur le vécu des femmes.

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !

à venir

Si l'on donnait un bâton de pèlerin à Jim Morrison, une guitare à Che Guevarra et une caméra à Indiana Jones, on aurait tous les ingrédients nécessaires pour décrire le parcours éclectique de Joffrey Corboz. Troubadour activiste, cinéaste aventurier, globe-trotter des légendes urbaines et médiateur culturel en street art, il a rôdé dans l'underground planétaire dans près de 50 pays à la recherche de visions humanitaires et d’inspirations artistiques.