Je vais voir de près, le regard porte sur des réalités à la fois parallèles et intrinsèques. L’approche en plan domine et la qualité graphique, proche de l’abstrait, ouvre bien des perspectives.

FrançoisRené est né en 1981 à Terrebonne, ses champs d'expertise sont les arts visuels (peinture, sculpture, installation)

Artiste visuel. Techniques mixtes et image numérique fixe et en mouvement. Passionné du langage, de communication. Ma pratique de création visuelle s’enrichit de l’hybridation de médiums et techniques, m’intéressant particulièrement au dessin, la peinture, la photo et la vidéo. Mon travail tourne autour des questions sur les conditions de production d‘images et de représentations du corps humain, des processus sociaux et des émotions dans un contexte où les discussions de race, de genre et de pouvoir soulignent l’inefficacité, voire la violence des modèles de représentation et de comportement qui prétendent être universels.

Gabrielle Bolvari-Bergeron vit et travaille à Montréal. Détentrice d’un baccalauréat a UQAM en art visuel et médiatique

Présentement doctorante au doctorat sur mesure en arts à l'UQTR. Sa recherche porte sur la perte de mémoire.

Geneviève Dupont-D. est native de Sherbrooke. Elle a un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières et un diplôme de deuxième cycle en Pratiques des arts actuels de l’Université de Sherbrooke. Elle a aussi réalisé des études en cinéma et en graphisme numérique. Elle est actuellement chargée de cours au certificat en arts visuels. Elle vit et travaille actuellement à Sherbrooke.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Ce bagage artistique m’a ensuite donné l’opportunité d’entreprendre de nombreux projets qui sont du domaine professionnel : conception d’un programme d’arts plastiques dans le cadre d’un camp de jour, animation d’ateliers sur l’art urbain adressés aux enfants et adultes, enseignement de la bande dessinée dans un centre de loisirs, restauration d’affiches publiques dans des cafés&bistro et mise sur pied d’un boutique en ligne pour confectionner et vendre des œuvres d’art et des objets artisanaux.

Hamad Alhenawi est un artiste visuel basé au Québec, il est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Damas en 1998 dont les médiums s'étendent à travers la peinture et la sculpture, explorant les domaines complexes du portrait, des paysages et de l'abstraction. Son parcours artistique est orné de nombreuses expositions individuelles et collectives, couvrant une variété de scènes mondiales, enrichies par des ateliers participatifs qui approfondissent le dialogue entre l'artiste et l'observateur. Son œuvre est profondément enracinée dans une philosophie personnelle façonnée par un engagement fervent envers la philosophie, la littérature et la physique théorique. Ces disciplines guident sa compréhension et son expression des valeurs humaines — beauté, amour et paix — transcendant les frontières conventionnelles de la religion, de l'ethnicité et de la géographie. Son but est de résonner l'effort humain collectif vers des valeurs supérieures qui ont évolué à travers les millénaires. Le concept d'unité dans la diversité influence considérablement mon art. Alhenawi croit en la connexion intrinsèque de toutes les formes de vie, plaidant pour une relation symbiotique entre l'humanité et la nature. Cette perspective est cruciale, notamment parce qu'elle contrecarre la discorde observée dans son pays natal, la Syrie. Les dures réalités de la guerre l'ont profondément marqué, poussant son expression artistique vers des thèmes qui condamnent la violence et plaident pour la compassion et la coexistence. À travers son art, il s'efforce de favoriser un dialogue qui encourage la compréhension et l'unité, en utilisant les langages universels de la beauté et de l'émotion pour combler les divisions et inspirer un engagement partagé envers un avenir harmonieux.

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Dans ses œuvres d’art abstrait et semi-abstrait, l’artiste peintre Hélène Lachapelle nous invite, sur le fil de son imaginaire, dans des mondes intérieurs où, du vide, émerge le mouvement, entre ciel et terre et bien au-delà. Traversant les frontières et unifiant les mondes visibles et invisibles, elle nous invite dans des réalités plus vastes, même infinies, découlant de l'intuition et de l'imagination. Projetez-vous dans ses rêves, laissez-vous transporter et découvrez ses univers!

Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.