Né en Albanie, Besnik Haxhillari est un artiste et chercheur en arts visuels, vivant à Montréal depuis 2000. Depuis 1998 il travaille en duo avec Flutura Preka sous le nom d’artiste The Two Gullivers. Il expose et présente régulièrement ses performances interdisciplinaires dans la scène nationale et internationale. Il est professeur au Département de philosophie et des arts à Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Il s’intéresse au processus de création et à la génétique de l’art de la performance à travers le dessin préparatoire.

Bill Vorn réalise des installations et des performances robotiques à grande échelle depuis une trentaine d'années. Ses travaux ont été présentés dans la plupart des événements internationaux en arts électroniques.

Depuis mon entrée à l'école des Beaux-Arts de Gdansk, jusqu'en 1981, je travaillais dans l'atelier de Mme Elzbieta Szczodrowska, artiste renommée en Pologne. En sculpture, je vise par mon travail, à refléter une expérience ainsi qu'une réflexion personnelle qui s'exprime par l'utilisation d'éléments figuratifs juxtaposés de façon à créer une composition abstraite. Je travaille autant en relief qu’en 3D, allant du petite format jusqu’au la sculpture monumentale et cela dans différents matériaux ; bronze, pierre, fibre de verre, ciment et gesso-duro. J’ai participé à plusieurs symposiums en sculpture monumentale et ses œuvres sont installées dans les différents parcs; Ville de Boisbriand, St-Jacques, Lac Mégantic et St-Andrew (NB). Je participe régulièrement aux expositions solo/semi-solo ainsi que collectives. On retrouve mes sculptures dans des collections corporatives et privées. Fait à souligner j’ai remporté le concours pour la réalisation de la médaille du Prix de la Justice du Québec, j’ai reçu la « Nomination Award » à Beijing Olympic Park, la mention honorable à Kingsbrae Garden Sculpture Compétition et j’ai été la finaliste de la compétition pour le monument Polonais en France. Je suis sculpteure professionnelle membre du RAAV, du CSQ, ISSA et de l’Atelier 213.

Carmelle Pilon est une artiste visuelle qui réside à Montréal. Sa pratique protéiforme est inspirée par sa fascination pour notre affiliation sacrée avec la nature. C’est avec ses explorations lyriques, d’une grande sensibilité, qu’elle trace sa voie.

Née à Senneterre en Abitibi-Témiscamingue, Québec, Canada, Carole-Yvonne Richard vit actuellement à Rouyn-Noranda et à Senneterre. Son intérêt pour les arts visuels s’est développé dès son jeune âge à travers les œuvres d'Emily Carr et au contact de son père photographe. Elle fera sa première exposition solo en 1986 au Centre d’exposition de Val-d’Or.

Artiste multidisciplinaire, Caroline Fillion est originaire de Saguenay. Sa pratique conceptuelle repose sur des conjonctions symboliques ou des métaphores questionnant, détournant ou transgressant les postulats traditionnels du milieu de l'art. Une réflexion tempérée dans un absurde sérieux, sur les méthodes de légitimation de l'Art à travers ses institutions et sur le rapport entre l'œuvre, l'artiste et le commentaire qui les précède. Elle est titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'Université du Québec à Chicoutimi, d'un diplôme d'études supérieur en gestion des organismes culturels de HEC Montréal et d'un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Boursière au Conseil des arts du Canada et au Conseil des arts et lettres du Québec, elle a participé à plusieurs expositions régionales, nationales et internationales.

Née à Ottawa au Canada d'une mère anichinabée et d'un père français, Caroline Monnet vit et travaille à Montréal. Après des études en sociologie et communication à l’université d’Ottawa et de Grenade, elle s’engage dans une pratique tournée vers les arts visuels et le cinéma. Son travail est régulièrement présenté à l’international et se retrouve également dans de grandes collections muséales. Caroline Monnet utilise les arts visuels et les nouveaux médias pour aborder les questions complexes relatives à l'identité des Premières Nations et à la pluralité culturelle. Son travail interroge les héritages du colonialisme et en revisite les systèmes par la réintroduction de pratiques autochtones. L’artiste s’est notamment fait connaitre pour ses créations aux formes hybrides, réalisées avec des matériaux industriels et mariant le langage des cultures visuelles populaires et traditionnelles aux figures de la peinture moderne abstraite.

Caroline Moreau est une artiviste nomade et une artiste visuelle socialement engagée. Originaire de la région de Victoriaville, elle a travaillé et milité à plusieurs endroits au Québec. Elle combine les arts et la politique depuis sa formation à l’école primaire.

Artiste multidisciplinaire, ma carrière se constitue d’une quinzaine d’expositions collectives et personnelles en Belgique, au Québec et aux États-Unis. J’ai obtenu une maîtrise en photographie à la Cambre à Bruxelles en 1998 où j’ai réalisé plusieurs installations photographiques, vidéographiques et filmiques. En concomitance, j’ai été programmatrice de films féministes mettant en avant la communauté LGBTQ. Au Québec, je me suis investie à titre de consultante, coordonnatrice, initiatrice de projets et d’échanges culturels. Depuis 2019, je réalise une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM qui ancre ma pratique dans le cinéma documentaire, les arts sonores et numériques.