Né en 1971 à Repentigny, Miguel Forest vit et travaille à Sainte-Hélène-de-Kamouraska. Depuis 1995, il a réalisé plus d’une dizaine d’expositions solo et participé à une quarantaine d’expositions collectives.

Mère féministe, blonde indépendante, fille d’immigrant et Montréalaise pure laine, Nathalie Sereda-Bazinet a abandonné l’intervention communautaire pour se concentrer sur la création artistique. Son travail antérieur lui a permis d’entrer dans la vie de centaines de personnes qui parfois traversaient des épreuves que certains auraient peine à imaginer. C’était une fenêtre inouïe sur les conditions de vie et les émotions humaines. Cela a influencé son rapport à l’art tant au niveau des médiums, du style que de ce qu’elle souhaite communiquer à travers celui-ci.

Depuis 2008, Nelson Béguin oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue et maintenant établie au Bas-Saint-Laurent, je suis une artiste aux talents diversifiés : artisanat, tatouage et, principalement, peinture sur divers supports. De 2018 à 2020, la majorité de ma production a consisté à répondre aux commandes d’œuvres personnalisées. En cours d’année 2020, j’ai commencé à vendre mes propres créations. Mon travail est le reflet de ma quête de sens, un accès à ce qui, pour beaucoup, reste un tabou. Les couleurs sont ma voix, forte et claire, qui clame la beauté qui reste encore à l’humanité et qui porte un nom : L’imagination. Voici ce que représente mon travail d’artiste, une combinaison des éléments de ma psyché qui peuvent sembler disparate, mais qui forment ensemble un tout harmonieux qui renferme l’essence de mes rêves, souvent éveillés.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Métal en Jupe est un atelier qui surf sur l'art public, monumental, historique, funky, ingénieux, engagé, utilitaire, drôle, éthique, éducatif, environnemental. La mission : créer pour rassembler, embellir et émerveiller les gens !

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Longtemps Montréalais, Charlevoisien depuis 2021, je pratique l'illustration, la peinture et la fresque. J'ai fait un bac en philosophie (1998) et bac en arts visuels, concentration peinture, à Concordia (2021). Mon site internet est patricklamoureux.com.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.

RenéeRose Pelletier-Martineau est réputée pour ses oeuvres fortes, sensuelles et énigmatiques qui combinent un trait à la fois souple et puissant tout en offrant des détails d’une exquise précision. Elle affectionne le portrait, la faune et la flore. Elle excelle dans les grands formats. RenéeeRose adore dessiner et peindre sur bois. Elle aime sa richesse, son grain, ses veines, son parfum et elle le met délicieusement en valeur. [...] RenéeRose connaît une brillante carrière dans le domaine des arts visuels. Ses oeuvres ont déjà été exposées à Québec, Montréal, Vancouver, New York et Paris. L’artiste a exposé au Salon National des Beaux Arts de Paris, au sein de la délégation du Canada, au Carrousel du Louvre en 2017. Ses tableaux font partis de collections publiques de plusieurs villes, de maisons d’enseignement ainsi que de collections privées telle que celles du chef de l’Assemblée des Premières Nations Québec-Labrador, monsieur Ghislain Picard et de celle de sa Majesté la Reine Elizabeth II. De plus, l’artiste affectionne les grands formats et a réalisé une première murale de 2,40 x 4,80m (8 x 16 pieds), intitulée Artistes Acadiens - d’hier à aujourd’hui, située à Mont-Carmel, Ile-du-Prince-Edouard. Elle a récemment réalisé le tableau de grande taille “Marcher la forêt” de 1,20 x 12m (4 x 40 pieds) en sol québécois. Par ailleurs, un autre de ses tableaux, Night without moon, a été publié dans le Wall Street International. [...]