Photographie argentique et procédé Lumen

Très jeune je m’intéresse au dessin, les crayons de couleur me fascinent et traduisent mes émotions. L’écriture me libère et les tissus me servent de cocon. Toute mon enfance, j’ai baigné dans les couleurs des courtepointes de ma mère et me suis lovée dans les tissus. Cette femme sera mon grand modèle pour la finesse de son travail et ses recherches en couleurs. Au niveau secondaire on nous alloue un professeur d’art, une artiste professionnelle qui exposait à New York ; elle me donne mon envol et la clé du monde artistique. Dorénavant, je suis conquise par la création visuelle et ses moyens illimités…

Ginette Morneau a plus d’une vingtaine d’expositions individuelles à son actif partout au Canada. Elle a exposée aux États-Unis et en Europe, notamment à New York, en Belgique, en Espagne et en France. Elle c’est mérité plusieurs prix et mentions pour son travail. Ses œuvres font partie de collections canadiennes privées.

Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.

Né en Italie, Giuseppe Di Leo a obtenu un baccalauréat à l'Université Concordia en 1978 et peu de temps après a terminé une maîtrise à l'Université York, à Toronto, où il a tenu sa première exposition solo aux galeries Oakville et Gairloch en 1980. Tout au long de sa carrière, il a pratiqué le dessin et l'aquarelle et a participé à plusieurs expositions dans des institutions culturelles et des galeries privées au Canada, en Italie et au Mexique.

GUERINO RUBA (Guerrino Bassich Rubba) est un créateur engagé, livrant dans son sillon des œuvres implacables et dérangeantes qui expriment magistralement et sans compromis le côté sombre de la vie, le monde actuel, l’homme de notre époque et le passage inéluctable du temps. Son travail est l’aboutissement de quêtes existentielles et d’une recherche formelle portée par un regard non conventionnel dont l’expression esthétique traduit l’essentiel.