Sonia Paço-Rocchia a une pratique diversifiée allant de l’installation sonore cinétique interactive à la composition sonore, instrumentale et électronique en passant par l’art web, le code créatif, la lutherie numérique et l’improvisation libre.

Stanley Wany (1970) est un artiste multidisciplinaire pratiquant à Montréal et à Ottawa. Sa pratique qui se focalise sur la recherche d’identité et les mythes culturels inclut le dessin, la peinture et les romans graphiques expérimentaux.

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

Stéphanie est une Lavalloise d’adoption. Elle jongle avec sa vie d’artiste, de mère, et de géographe. Elle a complété un certificat en arts visuels à l’UQAM en 2019 et poursuit ses études au baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia. Amoureuse du papier, elle navigue entre les arts imprimés, l’installation et la sculpture. En 2020, avec Julie Lequin pour mentore, elle participe au projet de mentorat en recherche création de Verticale – centre d’artistes. Ce fut l’amorce d’une réflexion sur l’importance du regard de « l’autre ». Comment le regardeur se projette-t-il dans ce qu’il regarde ?

Steve Heimbecker (QC) often combines several artistic mediums and techniques. His main focus is the creation of multi-channel audio-visual installations and concerts that represents and embellishes 3 and 4D space.

Suzan a poursuivi son parcours au collégial dans le domaine des arts créatifs, où elle s’est tant épanouie que, le cégep terminé, elle a quitté le Québec pour se diriger à l’Université Ryerson de Toronto, l’endroit idéal pour faire fleurir son potentiel artistique. Son but : en apprendre davantage sur les arts médiatiques. Si le design fait partie de son quotidien au travail, c’est à créer des œuvres qu’elle parvient à concrétiser sa créativité de façon la plus humaine et personnelle. Sa mère pratiquait assidûment l’art de la sculpture dans sa jeunesse, ce n’est donc pas d’hier que l’artiste a établi un contact avec l'argile. Artiste émergente, il y a maintenant sept ans que Suzan explore ses propres techniques et exprime sa voix personnelle à travers cet art.

Originaire de l'Estrie, Suzanne Cloutier est sculpteure depuis 1990. Son matériau de prédilection est la pierre, mais elle s'intéresse aussi aux autres matériaux. Elle est la co-fondatrice de l’Atelier Skülpt 303 de Montréal qui a pour mission de contribuer à garder vivante la pratique de la sculpture sur pierre depuis 2001.