Les travaux artistiques de Philippe Boissonnet recoupent plusieurs formes et techniques expressives : dessin, photographie, copigraphie (Copy Art), holographie et lumière, vidéo, et installation interactive. Ses créations sont axées sur une esthétique du métissage artistique et l'exploration de la transparence lumineuse. Il vise ainsi l’expression des limites de notre perception du monde, mais surtout de la fragilité du monde lui-même et du vivant qu'il abrite.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Les images jaillissent d'abord au fusain sur la toile blanche. Elles bougent, se transforment et font partie intégrante d'un processus d'exploration. Le croquis qui en résulte n'est réellement fixé que par l'acrylique. Le pinceau détaille et précise. Il apporte la touche finale. L'illustration est en quelque sorte une clé de compréhension pour aborder les toiles de Morbidique. Le médium qu'est la peinture apporte une profondeur, les toiles peintes de grand format également, mais en définitive tout se passe dans le chaos de la création. De série en série, Morbidique se réinvente à sa façon... toujours à marier esthétique et narration.

Je vis et travaille dans mon atelier de Québec depuis plusieurs années. À l’hiver 2011, j’ai présenté un film, lors de l’exposition collective d’Art souterrain pendant l’évènement Montréal en lumière et un de mes tableaux a servi de page couverture pour la Programmation culturelle de la ville de Québec. Je suis membre professionnel du RAAV et membre de la Maison de la Culture de la ville de Québec. Depuis, la fin de mes études, je continue de me perfectionner dans tous les domaines de son art.

Dès mon plus jeune âge, les deux petits pieds dans la terre, je m’épanouissais au contact de la nature. En vieillissant, exaltée par l’effervescence des villes, j’ai laissé la lumière synthétique remplacer celle du soleil. À présent debout, les pieds ancrés à Percé en Gaspésie, je suis déterminée à reprendre racine. C’est ici, en forêt, près de la mer, où l’inspiration émane du plus petit des grains de sable aux plus grandes parois rocheuses, de la plus minuscule des gouttes de rosée à l’immensité de la mer, que j’ai implanté mon atelier. Un laboratoire de création dans lequel j’expérimente et conceptualise des idées, reflets des émotions que me suscite cette nature grandiose.

Ma démarche artistique m’amène à réaliser que l’art est sans genre, bien que la figure féminine demeure un thème souvent exploité dans mes tableaux.  Le merveilleux est présent dans l’œuvre que j’abreuve aux sources des traditions québécoises, des contes ayant bercés mon enfance et ceux que j’ai racontés à mes petites filles. 

Autodidacte, voyages, lectures, visite de nombreuses expositions et de grands musées européens, lui ont tenu lieu de maîtres. Elle participe à de nombreux ateliers de formation, suit quelques cours en histoire de l’art à l’UQAM et détient un diplôme universitaire de deuxième cycle de l’UQAR. Membre fondatrice et membre du centre d’artistes Vaste et Vague de Carleton et membre de Culture Gaspésie, elle expose surtout en région, en solo ou en collectif. Elle vit actuellement en Gaspésie au Québec et travaille dans son atelier où elle poursuit ses recherches, sans perdre de vue sa passion de la forme épurée.