Peter Krausz est né en 1946 en Roumanie. Entre 1964 et 1969, il étudie la peinture monumentale à l’Institut de Beaux-Arts de Bucarest. En 1970 il s’établie à Montréal où il y travaille depuis. Sa production artistique, vaste et diversifiée, inclue la peinture, le dessin, l’installation et la photographie.Durant les années 80, il est conservateur et directeur de la galerie d’art du Centre Saidye Bronfman et professeur à l’Université Concordia. Depuis 1991, il enseigne l’art à l’Université de Montréal où il est maintenant professeur titulaire dans le département d’histoire de l’art et études cinématographiques.Depuis 1970, Peter Krausz participe à de nombreuses expositions de groupe et expositions individuelles à Montréal, au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques comme la collection du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le Musée National des Beaux-Arts du Québec, le Musée d’Art Contemporain de Montréal, le Jewish Museum de New York parmi bien d’autres.Il est le récipiendaire de bourses du Conseil des Arts du Canada et du Ministère de la Culture du Québec et le gagnant de plusieurs compétitions pour des projets d’intégration de l’art à l’architecture.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Les images jaillissent d'abord au fusain sur la toile blanche. Elles bougent, se transforment et font partie intégrante d'un processus d'exploration. Le croquis qui en résulte n'est réellement fixé que par l'acrylique. Le pinceau détaille et précise. Il apporte la touche finale. L'illustration est en quelque sorte une clé de compréhension pour aborder les toiles de Morbidique. Le médium qu'est la peinture apporte une profondeur, les toiles peintes de grand format également, mais en définitive tout se passe dans le chaos de la création. De série en série, Morbidique se réinvente à sa façon... toujours à marier esthétique et narration.

Diplômé des Beaux-arts en France, Philippe Poullaouec-Gonidec (professeur émérite de l’Université de Montréal) est artiste plasticien de l’environnement qui vit entre Montréal et Rimouski. Parallèlement à sa carrière de recherche-création en architecture et design, il a mené pendant près de 30 ans une carrière artistique autour de prestations créatives en art du paysage (installations paysagères, jardins expérimentaux, LandArt, etc.) au Canada et à l’étranger. Sa production picturale actuelle qui s’apparente à l’art concret, interpelle l’artialisation du paysage et des corps, les sujets d’une figuration narrative.

à venir