Mon objectif est de comprendre les énergies qui nous entourent pour transposer leurs puissances. Je vois l’art comme un outil permettant de transgresser ses croyances limitantes.

Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir... Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.

I am a fully self-accepted bacterhuman, bioartist (BFA, Concordia University, Montreal, MFA University of Windsor, CA), and scientist (Ph.D. in plant science, UPMC, Paris, FR) named Nathalie Dubois Calero, and my works are a feminist act of reconciliation with my non (or too much?) human components. Microbes are the media I use in workshops, performances, videos, and object-making. My recent project, BacterHuman, focuses on the cutaneous microbiota (all the microorganisms living on and inside the skin) and the multifaceted relationships we have with it. This work includes Microidentidad (workshops and exhibition, ICA, Bacalar, Q.R., Mexico, 2020) Name:Nathalie Species: HomoBacter Insipiens (TTT Vienna, 2020 online), Queer and Biophilic Approach of the Cutaneous Microbiome (online workshop, ISEA, 2021), We are planets (hiflex workshop, HTLMlles festival, 2021), and Bodies of water about our microbiotal relationship with water (exhibition and video at Leamington Art Centre (LAC), Ontario, Canada, 2022) and Bacterhuman in son et lumiere (LAC, 2023, and TTT, Malta 2023). I have been invited to participate in the FEMeeting Sisterlabs panels and events in Toronto (March 23-28, 2024), where I performed BacterHuman and, with Cecilia Vilca, Mother Virus, a performative game. I am also collaborating with Ada Gogova (How to change wine in water?). I am a member of the Incubator Art Lab at the University of Windsor, Ontario, Canada.

Nathalie Guez est née en France en 1968. Diplomée en architecture, elle créait déjà du mobilier pour sa passion Arrivée à Montréal en 2004, Nathalie choisi d'exprimer son questionnement sur l’identité par le médium des chaises, qu’elle appelle: “Les chaises portraits”. En 2009, elle participe à l'exposition Meublémouvants de la galerie Matéria, à Québec, puis en 2010, son travail est exposé au Musée d’Art Contemporain de Montréal, puis, en 2011-2012 ses oeuvres sont sélectionnées par la galerie William Zimmer qui les présente aux SOFA show à New York, Santa Fé et Chicago et à Art Palm Beach. Elle reçoit une bourse de la SODEC pour ces expositions et est membre du “Furniture Society” En 2015 pour 3 années consécutives, Nathalie est Membre du jury pour la sélection d’artistes exposants à la galerie du Victoria Hall à Montréal, et membre du jury pour les projets de finissants en Art de l’Université Concordia. En 2016, L’oeuvre “Myriam”, Hommage à toutes les mamans, est intégrée à la collection permanente d'un hopital publique. En 2019, elle est lauréate d'un concours d’Art au Carré Westmount à Montréal. Aujourd’hui ses oeuvres se retrouvent chez de nombreux collectionneurs privés au Québec, au Canada, en Amérique du Nord, en Europe, jusqu’en Indes. C’est à partir de 2016 que Nathalie s’éloigne des chaises et du mobilier pour étudier la céramique pendant plus de 4 ans au centre des Arts Visuels de Westmount et aujourd'hui devient membre de l'association des Céramistes du Québec. Grace à ce rapprochement de la terre, se crée le lien entre l’argile - la matière, les mots- les ondes, et s’ouvre à elle, l'univers de rêves que propose la physique contemporaine sujet sur lequel elle travaille aujourd'hui.

Depuis 2008, Nelson Béguin oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

1998 - BAC à l'Université des Beaux-Arts Georges-Enesco, Iasi, Roumanie. 2004 - Diplôme multimédia à l'Université de Montréal 2016 - Vacance en Art, Pincourt Quebec 2017 - l'ATIM Master Award 2018 - Global Art League Montreal – deuxième place 2019 - Gagnant TRACE , Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges 2020 – Florence Biennale – Florence, Italie

Nicolas Nabonne est né en 1985 en France. Sensible aux causes sociales et environnementales avec une attirance vers le travail manuel, il se forme à l'Université du Québec à Montréal d'où il sort diplômé en 2011 d’une licence en Arts visuels. Il développe sa pratique artistique en parallèle de son emploi en tant que peintre scénique au sein de compagnies de production de décors de théâtre, de télévision et d’ingénierie du design. Son parcours professionnel a influencé en partie son approche pluridisciplinaire, notamment son intérêt pour l’installation et le choix des matériaux qu’il récupère et utilise dans son travail. Sa première exposition individuelle a été présentée dans une dizaine de lieux de diffusion au Canada tels que des Maisons de la culture, des institutions muséales publiques et des centres d'exposition municipaux. De retour en France en 2021, après 15 ans passés AU Québec, Nicolas est installé dans le Pays Sud Toulousain.

J’explore la photographie contemplative et la vidéo. L'œil, le cœur et l’esprit s’alignent dans le flash d’une couleur, d’une forme, d’une texture et révèlent les tableaux simples et vivants de mon existence quotidienne. Je documente ainsi mes voyages dans des environnements aussi bien urbains que ruraux.