Guylaine Jacques explore dans son langage plastique le thème des racines et de la nature en utilisant le pastel, médium privilégiant un contact tactile avec l’œuvre et un support aux émotions. Sa production oscille entre une expression figurative et une autre plus abstraite où le sujet est réduit à des signes picturaux. Peindre est pour Guylaine l’occasion d’une méditation colorée

Je suis captivée par la beauté dans tous les domaines. J'observe l’humain; les mouvements et les expressions prennent une place déterminante dans ma recherche artistique. Je donne vie sur papier. L’être humain et son écosystème sont au centre de mon inspiration

La démarche de création visuelle de Guylaine Magny s’articule autour de l’exploration et la recherche sur le territoire témiscabitibien. Elle conçoit ses idées de projets au gré de ses déambulations, en marchant en forêt, au bord des lacs, sur les eskers et les gravières. Elle s’inspire des textures, des lignes et des formes qu'elle retrouve sur les éléments végétaux et les minéraux pour créer des oeuvres lumineuses et évocatrices de nature et d'écosystème forestier.

Originaire de la région de Bellechasse au Québec, Guylaine Marceau, fait des études collégiales et universitaires en arts visuels. Elle fera carrière comme illustratrice, designer graphique et de produit, pendant plus de 25 ans. Durant cette période, elle continuera sa démarche artistique pour le plaisir de créer librement. Elle se permet d’explorer différentes formes d’art comme le vitrail, la sculpture. C’est l’acrylique qui deviendra son médium de prédilection. Du figuratif, elle passera à l’abstrait. Une façon plus intime pour elle d’exprimer ses émotions. Délaissant le pinceau pour la spatule, allongeant le mouvement et donnant de la texture dans ses œuvres. Ses tableaux deviennent gestes et couleurs, certains seront symboliques et marqueront des passages de sa vie. Maintenant bercée au cœur de la campagne Beauceronne, l’artiste donne à ses toiles une autre dimension par le biais de la murale de papier peint. Elle recevra une certification Or au INT. Grand Prix du Design pour ses oeuvres et ses murales de papier peint.

Hamad Alhenawi est un artiste visuel basé au Québec, il est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Damas en 1998 dont les médiums s'étendent à travers la peinture et la sculpture, explorant les domaines complexes du portrait, des paysages et de l'abstraction. Son parcours artistique est orné de nombreuses expositions individuelles et collectives, couvrant une variété de scènes mondiales, enrichies par des ateliers participatifs qui approfondissent le dialogue entre l'artiste et l'observateur. Son œuvre est profondément enracinée dans une philosophie personnelle façonnée par un engagement fervent envers la philosophie, la littérature et la physique théorique. Ces disciplines guident sa compréhension et son expression des valeurs humaines — beauté, amour et paix — transcendant les frontières conventionnelles de la religion, de l'ethnicité et de la géographie. Son but est de résonner l'effort humain collectif vers des valeurs supérieures qui ont évolué à travers les millénaires. Le concept d'unité dans la diversité influence considérablement mon art. Alhenawi croit en la connexion intrinsèque de toutes les formes de vie, plaidant pour une relation symbiotique entre l'humanité et la nature. Cette perspective est cruciale, notamment parce qu'elle contrecarre la discorde observée dans son pays natal, la Syrie. Les dures réalités de la guerre l'ont profondément marqué, poussant son expression artistique vers des thèmes qui condamnent la violence et plaident pour la compassion et la coexistence. À travers son art, il s'efforce de favoriser un dialogue qui encourage la compréhension et l'unité, en utilisant les langages universels de la beauté et de l'émotion pour combler les divisions et inspirer un engagement partagé envers un avenir harmonieux.

Né en 1979 à France, vit et travaille à Montréal (QC)