À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

Je lis, j'écris, je peins et je photographie, le monde qui m'entoure m'impressionne et m'intrigue sans cesse. J'aime la vie, j'aime ressentir des émotions, même si elles sont tristes. Parce que ressentir, c'est être vivant et réel. Je veux que mon travail émeuve les gens, qu'il les aide à se sentir heureux mais pas seuls, tristes mais pas seuls, en colère mais pas seuls. Je veux que les gens s'identifient à mon art. J'aspire à démontrer ces émotions à travers mes différentes textures, mes schémas de couleurs et mes techniques artistiques.

Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir... Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.

Au cours des deux dernières décennies, Olivier Blouin a établi un style pictural singulier, associant habilement un sujet vernaculaire à une compréhension instinctive et sophistiquée de la couleur, de la forme et de la composition. Ainsi, il transforme l’ordinaire en images poétiques et distinctives, en fixe le sens.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Paul Litherland est un artiste visuel travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Il travaille avec de nombreux artistes dans son rôle de spécialiste de la documentation et produit des œuvres d'art liées à cela et à son expérience en tant que parachutiste. Maintenant dans sa 39e année de saut d'avions, il a accumulé plus de 2250 sauts, dont plus de 500 sauts Wingsuit et 35 sauts de BASE.

Sara Hébert est collagiste. Elle s’ouvre le coeur, à coups de memes, de zines et d’émissions de radio depuis 2010. Elle a fait paraitre son premier livre solo illustré Bijou de banlieue (Marchand de feuilles) en 2022.

Seb Astwo est un artiste pluridisciplinaire qui mélange la photo, la peinture, la sculpture et l'illustration, pour réaliser des morceaux de murs sur lesquels il peint, dans un style graffiti des scènes d’actualité. Pour Seb Astwo, le mur est un support privilégié pour transmettre de l’information car il est au cœur de tous les changements.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Mes modèles sont mis en scène dans des scénarios que je construis pour raconter des histoires à travers des photographies figuratives; pour finalement immortaliser mes modèles en tant qu'œuvres d'art