Caroline Ouellette travaille le verre depuis 1997. Son travail se retrouve dans plusieurs collections privées et publiques, dont le Musée des Beaux Arts de Montréal et le Musée National de Québec. Elle a terminé son Doctorat en Philosophie (spécialisé en verre d'art) à Adelaïde en Australie-Méridionale en 2014. Studio Welmo, l'espace créatif qu'elle a fondé en 2004 avec Patrick Primeau est maintenant situé à Frelighsburg, QC.

Dans mon atelier situé au bord de la rivière à Upton en Montérégie (Québec, Canada), je représente la faune et la flore du Québec en m'inspirant des planches botaniques de l'époque. Mon amour de la nature et mon expérience professionnelle en environnement m'aident à représenter nos fragiles écosystèmes.

Cathy Jolicoeur puise ses inspirations de ses multiples expériences pour ensuite les intégrer dans son parcours, sa démarche créatrice, à l’intérieur même de ses projets et de ses rencontres. Cette passion, cet amour pour la recherche de médiums inusités l’amène à être au cœur du processus de création. Sentir, percevoir la matière. Aller au-delà. L’acte créatif pur ne suppose aucune préméditation, c’est plutôt une sorte d’instinct, d’obligation vitale fulgurante qui l’a poussé à peindre et à graver avec ses instruments qui lui sont essentiels afin de mettre au monde des tableaux riches en textures. Artiste née à Montréal, Cathy Jolicoeur détient un baccalauréat en arts visuels et un certificat de deuxième cycle de l’UQAM . Depuis plus de 20 ans, elle mène de front une carrière riche diversifiée en tant que praticienne des arts, de conceptrice de projets en médiation culturelle et pédagogue chevronnée en arts arts visuels auprès de diverses clientèles diversifiées et instances organisationnelles culturelles.

Céline Goudreau a une pratique en gravure, peinture et photographie. Elle expose régulièrement en solo et en groupe au Québec et à l’étranger. Elle détient une maîtrise et un baccalauréat en arts plastiques, ainsi qu’un diplôme en éducation artistique et un certificat en enseignement. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections publics et privées.

Je considère que chaque arbre est doté de sa propre identité, de sa propre histoire. Par l'intermédiaire de mes peintures, je raconte un moment de leur vie où ils auront su capter mon regard, un moment unique leur rendant hommage. Dans chacune de mes œuvres, lesquelles j'appelle affectueusement mes portraits d'arbres, sont intégrés de véritables petits morceaux d'écorces. Ces derniers nous rappelle de façon tangible la précieuse et fragile relation de coprésence entre l'humain et la nature.

Détentrice d’une maîtrise en art, elle s’exprime avec la peinture, le dessin et par le biais d’installations. Elle a acquis une vaste expérience en animation de cours, d’ateliers et de performances en solo.

«Toutes mes toiles racontent deux histoires, la mienne et la vôtre» De la scène urbaine aux champs de lavandes, des iris aux koï japonais, du culte de l’objet aux portraits de célébrités, du festif au comtemplatif, du figuratif à l’abstraction, du temps qui passe aux temps d’arrêt, de l’humain à ses machines, les séries de Leblanc, nous questionnent sur le passé, le présent ou l’avenir.

Je développe ma propre créativité avec différents médiums depuis 1986. Je suis particulièrement inspirée par les Automatistes (mouvement fondé en 1942 par Paul-Émile Borduas).