RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Gilbert Drolet est un artiste peintre et sculpteur de Québec (Beauport). Depuis sa plus tendre enfance, Gilbert aime le dessin; dès 12-13 ans, il fréquente l’école des Beaux-Arts de Québec; il a eu comme professeur Jean-Paul Lemieux. Enseignant en éducation physique au secondaire (Externat Saint-Jean-Eudes) on lui confie, à mi-carrière, la direction des arts plastiques. Sa carrière d’artiste débute à la fin des années 1990 au moment où il découvre l’aquarelle, avec Mme Lisette Laliberté Mathieu. Puis, en 2007, il s’initie à la sculpture sur bois avec M. Gilles Grenier, sculpteur professionnel, du Centre artistique du Fargy de Beauport. En 2011, l’apprentissage du pastel sec, avec Mme Christiane Gagnon, pastelliste animalier, lui permet d’expérimenter un autre domaine artistique. Gilbert est un artiste figuratif. Ses thèmes préférés sont la nature, les animaux et insectes, les habitations et les souvenirs d’expéditions. Il aime aussi explorer le monde imaginaire avec son personnage GIBOU qui a vu le jour en 1969. En 1997, il débute ses expositions et participe à des salons et à des symposiums. Il se joint aux Ami(e)s de l’aquarelle en 2007, aux Artistes sur la route en 2011 et à l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) en 2018. Il a exposé, entre autres, aux endroits suivants : - à la Galerie de la Nouvelle-France, Sainte-Anne-de-Beaupré (2005) - à la Galerie l’Encadreur des Artistes, Québec, exposition solo (2010) - au Centre d’Art Saint-Laurent, Île d’Orléans (2011) - à la bibliothèque Jean-Luc Grondin, Stoneham (2013-2014) - à «l’Aquarelle entre deux eaux», exposition internationale conjointe de l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) et de la Société canadienne d’aquarelle (SCA), à Maizerets (2019). Il est récipiendaire du Prix d’Excellence 2018 du Fonds Normand Brunet. Son aquarelle «La maison Marcoux» de Beauport, fait partie de la collection privée de M. Christian Marcoux, Cry-sur-Armançon, en Bourgogne, France. Depuis 2020, il enseigne aux adultes au Centre artistique du Fargy (CAf), une école de sculpture sur bois. Septembre 2023

Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

Me passionnant d’abord pour l’aquarelle après une carrière en administration, j’ai découvert une voie offrant mille et une possibilités de livrer mes émotions. Afin de parfaire ma formation, les cours et les ateliers auprès de professeurs chevronnés se sont succédé, pour m'exprimer aujourd'hui à partir de pigments en dispersion à l'acrylique. Aujourd’hui, mon désir d’espace, de lumière et de liberté s’exprime tout naturellement dans une gestuelle frôlant parfois la délinquance, par la couleur, les textures et, parfois, les mots.

Née au Québec en 1957, cette créatrice prolifique l’est surtout par intuition.  Il se dégage d’elle une lucidité, sensibilité, émotivité et une force de caractère qui doivent parfois se faire violence, mais dont résulte une œuvre riche et empreinte d’un amour grandiose et respectueux envers l’existence.

Née à Québec en 1952, dans un milieu familial artistique, j’ai suivi très jeune plusieurs cours en art. Adulte, j’ai réussi six cours universitaires en art plastique avant d’obtenir un baccalauréat en graphisme. Ce métier m’a permis de peaufiner mon art et mon sens de l’observation. Peintre en art figuratif vivant en milieu urbain, mes œuvres témoignent de réalités extérieures inhérentes à la société dans laquelle je vis. J’aime dévoiler, « flirtant » occasionnellement avec l’abstraction, divers angles et points de vue de la nature. Je suis membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV).

Originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Janick Laberge est diplômée de médecine de l’Université Laval. Elle pratique la médecine au Québec depuis plus de 30 ans. Elle possède un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Son travail artistique, inspiré du corps humain, macroscopique et microscopique, de la nature et de la géométrie s'articule autour de la notion de dualité dans l'art et la vie. D'ailleurs, ses plus récentes recherches picturales s'intéressent à l'intervention du vivant directement dans l'art. Elle fait dessiner un organisme unicellulaire qui existe depuis près d'un milliard d'années, Physarum Polycephalum, communément appelé le blob! Elle est également autrice de plusieurs livres: recueils de nouvelles, romans, poésie. Son travail artistique a été récompensé par de nombreux prix nationaux et internationaux, dont une bourse de 30 000$ du Fond québécois de recherche sur la société et la culture.

Jean-Philippe Fortin est un artiste peintre canadien contemporain, né en 1980 à Saint-Georges de Beauce, qui s'est forgé un parcours autodidacte remarquable dans le monde de l'art. Dès son jeune âge, il est plongé dans un environnement riche en influences artistiques, nourri par la présence d'un père artiste peintre et sculpteur. Cette figure paternelle devient son mentor, lui transmettant non seulement les techniques académiques de la peinture, mais aussi une vision profonde de l'art en tant que quête de sens et moyen d'expression.

Le monde de Joanne Ouellet s’inspire de la nature, de ce qui fait le bonheur de l’œil. Elle a signé une vingtaine d’expositions solos aussi bien au Canada qu’en France. En marge de sa production artistique elle est chargée de cours en dessin et illustration à l’École de Design de l’Université Laval où elle y enseigne l’illustration et le dessin depuis 1986.

Johanne Thomassin est native de St-Joachim-De-Montmorency, Québec, tout près de Cap-Tourmente. Très jeune elle puise son inspiration dans la nature qui l'entoure. Les champs, les vastes étendues, les animaux la fascinent et elle s'amuse à les dessiner. En 2014, elle ouvre sa première galerie d'art à Québec où elle représente 27 artistes québécois. Depuis 2016, elle est propriétaire de la célèbre Galerie Le Chien D'or, dont la légende fait partie du patrimoine culturel québécois. Ce lieu lui sert à la fois d'atelier de création et de salle d'exposition. L'univers de l'artiste couvre très large. Aucune limite ni contrainte, autant dans le choix des sujets que dans la matière. Elle utilise l'acrylique et différents médiums en technique mixte. Sa touche personnelle est l'application partielle de résine afin de créer un effet d'eau ou de verre ainsi que la feuille d'or. Johanne Thomassin a aussi crée sa compagnie en Floride. Elle a participé à des foires et expositions aux États-Unis. Elle crée aussi sur commande spéciale aux État-Unis dans son studio en Floride. Cette créatrice en constante recherche est l'expression même du non conformisme qui procure à terme des oeuvres d'exception. La suivre dans sa démarche procure déjà en soi un réel plaisir à l'âme. Johanne Thomassin donne à différentes fondations québécoises chaque année. Ses oeuvres sont expédiées partout à l'international.